Para alguém que é tão relutante em ser uma celebridade como ela claramente é, Kristen Stewart meio que deixa seu cabelo falar por ela.

Assim como seu novo filme, Eclipse, a atriz causou a maior ciber-onda quando apareceu para uma entrevista com David Letterman ostentando um look de bom gosto e cabelos castanhos.
Segundos depois da garota de 20 anos atravessar o set do The Late Show, vestida com um pequeno vestido preto de um ombro, os blogueiros anunciavam: “Kristen Stewart estreia um novo penteado: amá-lo ou odiá-lo?”, reivindicado por zilhões de blogs e, segundos depois, um zilhão a mais de peritos estavam avaliando o novo look.

Não foi diferente quando Stewart foi vista pela primeira vez com seu novo corte durante as filmagens de The Runaways.

“Kristen tem uma moleta”, gritaram os tablóides, antes mesmo de saberem o motivo do corte, e lutaram para corrigir os escritores dos posts de horror online que eram, na verdade, um “glam-rock trançada” favorecida pela guitarrista da banda The Runaways, a qual Stewart tinha sido escolhida interpretar.

Não é uma verdadeira surpresa ver Stewart feliz em deixar seu cabelo crescer no espaço da mídia para ela: não importa o que ela faz, a atriz não pode escapar da mal-humorada, nervosa, mordida no lábio que ela foi empurrada desde que sua carreira foi supersônica nas costas do primeiro filme de Twilight, em 2008.

Ela tenta ironia.“Nós fomos informados, várias e várias vezes, que isso era completamente bom para aprender a mergulhar em 10 minutos” , ela diz a Letterman sobre uma experiência na Austrália, nadando com tubarões. Ela tenta ser séria. “Quando nós estávamos em Berlin, eu fui ao Museu do Holocausto e isso foi incrível para mim”, confessa ela. Stewart até tenta fazer o cartão pessoal, trazendo em fotos do lobo de estimação dela, Jack, para sua apresentação no Letterman.

“Kristen dolorosamente difícil”, berraram os destaques das principais notícias mais uma vez, depois do show de Letternam – também colocando para ela descrições de suas junkets pelo seu recente filme como as mais divertidas porque seu atual namorado, Robert Pattinson, estava trabalhando e o companheiro dela era seu “ativo” co-star Taylor Lautnet.

Na verdade, se os peritos se importarem em olhar um pouco mais profundamente, Stewart é elegante, sofisticada e seu look atual tem um profundo autoconhecimento.

“Isso é ótimo, isso é ótimo – isso vai me seguir por um tempo”, ela diz (com irônicos polegares para cima) depois de ouvir a platéia gargalhar de sua séria descrição de se divertir com Lautner.

Os holofotes da mídia começaram em 2002, com a inesperada transformação em estrela de Stewart e representação criticamente aclamada no filme O Quarto Do Panico, junto a Jodie Foster. Por falar nisso, a atriz foi descoberta por um agente em um concerto da escola quando ela tinha apenas oito anos.

Houveram algumas sobrancelhas levantadas quando Stewart escolheu The Runaways como seu projeto de cinema fora de Twilight.
Mas para todo o poder deu força total dela, ela declarou de novo e de novo que ela “não está interessada em ser uma estrela de Hollywood”. O que ela está interessada é em atuar – e a chance de interpretar a guitarrista ícone feminino a enxerga cuidadosamente adicionando outra, bastante considerável, dimensão de sua capacidade.

Na verdade, o jogo habilidoso de Stewart para a transição da música Joan Marie Larkin para a roupa de couro, empunhando guitarra de Jett, cujo desejo de fazer parte de uma banda de rock só de garotas ajudou a levar à formação da banda The Runaways. Sua performance é contida contra a alta voltagem de Dakota Fanning para levar a emocionalmente exausta cantora co-lider, Cherrie Currue, mas não é menos poderosa por isso. E é difícil não traçar uma linha da capacidade de Jett de andar com as pernas abertas em mundos masculinos e femininos para a parte adulta, parte emo, parte hermafrodita e fachada pública de Stewart.

Talvez por causa da sua própria inquietação com o estrelato de Hollywood, Stewart trás à tona as dificuldades de ser uma estranha na América dos anos 70 com talento verdadeiro.
Sua Jett é discretamente, mas firmemente incessante em seu desejo de tocar guitarra de rock e criar um grupo só de garotas realmente bom. Ela até aguentou os, às vezes, negócios manipuladores do produtor do The Runaways, Kim Fowley, enquanto absorvendo seus exhortions (“trata-se de imprensa, não prestígio!”; “não se trata de libertação das mulheres – é sobre instintos sexuais das mulheres”, e assim por diante).

Stewart admira abertamente o papel interpretado em The Runaways criando um espaço para intérpretes mulheres, dizendo a um entrevistador que as garotas da banda foram “as primeiras que um dia tocaram rock ‘n’ roll de forma agressiva e sexual autoconfiante”. Na verdade, nas mãos da diretora Floria Sigismond, o filme é uma poderosa lembrança da ausência brilhante de ótimas intérpretes femininas de rock na cena musical contemporânea. Mesmo como a viúva de Kurt Cobain, Coutney Love (fã declarada de The Runaways), parece ter sucumbido a uma forma muda do gênero em seu último álbum, Nobody’s Daughter.

Sigismond é uma diretora de videoclipe e ela usa The Runaways – em particular a Jett de Stewart – para entregar uma nova tomada escaldante nos grandes hits do grupo, incluindo Cherry Bomb, mostrado sendo escrito, no ato, por Fowley com Jett de uma maneira que você nunca poderia imaginar um pop svengali dos dias modernos como Simon Cowell alcançando.

Muito tem sido feito de Fowley – um precursor para Cowell nos dias atuais, sempre na busca por um novo projeto (incluindo o título para a Austrália nos anos 80 para encontrar os novos Beatles – ou ABBA – Fowley não foi exigente). Afirmações de que as The Runaways foram nada mais do que uma banda, junto pelo produtor são redondamente cortadas no filme de Sigismond – e novamente, é a capacidade incontrolável de Stewart para interpretar a implacável atividade de tocar guitarra com perfeição que é a chave para retratar The Runaways como uma coisa real.
Se o filme foca mais atentamente a história de Currie (é baseada na autobiografia da cantora, Neon Angel), os momentos de close são todos de Stewart – Sigismond pula à frente do cargo de Jett – a carreira das The Runaways.

Em um apartamento imundo que desmente o sucesso japonês da banda (o começo do fim para Currie destruída pelas drogas) e contrato com a gravadora com a Mercury, o mau humor muito nocivo de Stewart é usado para efeito completo pela diretora como ela retrata carreira solo inicial como compondo pilhagens – que, por fim, resultou no monstruoso hit global I Love Rock ‘n’ Roll.
A música foi um cumprimento com o ‘dedo do meio’ para aqueles que disseram que garotas não tinham negócios nos negócios de rock ‘n’ roll.

É totalmente adequado também, para Stewart que, em recusando ser uma estrela de Hollywood ou ignorar sua atitude indie ou reforçar sua brincadeira no talk-show, permaneça com essa coisa rara em jovens artistas dos dias atuais: realmente interessante e ainda enigmática.