Kristen estampa a edição de setembro da revista Vanity Fair, onde falou sobre seu relacionamento com Karl Lagerfeld, seu papel como Jean Seberg e muito mais. Confira as fotos e a entrevista traduzida abaixo:

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Kristen Stewart se joga em um banco, no lado oeste da bacia do reservatório em Silver Lake. Ela fica confortável, tirando o cabelo do seu rosto. Um emaranhado loiro curto que combina com suas sobrancelhas, também loiras. Os dois estão crescendo. Estão da cor de grama morta, ainda se prendendo à memória de seu verde.

Uma outra loira aparece em minha mente, uma que Stewart irá interpretar brevemente: Jean Seberg no thriller político do diretor Benedict Andrews, Seberg. Ele narra o falecimento da atriz causado pelo programa de vigilância COINTELPRO, do FBI, que tinha Seberg como alvo e tentou descreditá-la por seu relacionamento com Hakim Jamal e os Panteras Negras. ”Mesmo que ela tenha passado por coisas circunstancialmente trágicas e muito horríveis, havia algo sobre ela que era energicamente inegável,” diz Stewart. ”Ela era tão mal entendida. Não é como se você precisasse adorar uma celebridade como heroína, são apenas pessoas que você admira. O fato de que as pessoas olhavam para ela e focavam nas coisas que não eram reais, eram projeções, foi o que a destruiu no final.”

Stewart se move como uma atriz de um escritor, falando em Morse gestual. Ela faz sinal com sua testa ou com o cabelo bagunçado, transmite apreensão pela energia armazenada em seus ombros ou pela rigidez de seu queixo. Seus olhos verdes estão procurando – eles estão inchados ao redor – sua entrega sonora é discreta e anotativa.

Ela raramente parece desajeitada em movimento porque seu controle se perde. Seja andando de moto na floresta (Crepúsculo: Lua Nova) ou correndo em um Mustang usando jeans cortado (em um vídeo musical da Rolling Stones). Ela sai em disparada por batidas emocionais, desenhando sua própria arquitetura de impaciência: saindo de um carro antes de parar (Personal Shopper), ouvindo exasperadamente a um de seus pais (Para Sempre Alice), esquecendo de tirar os talheres do guardanapo antes de limpar sua boca (Certas Mulheres), pedindo panquecas de mirtilo (nosso café da manhã).

Em novembro, Stewart estreia no reboot de As Panteras muito, muito loira, em uma peruca platinada da Barbie que esconde seu corte assimétrico. Contando a história de uma engenheira de sistemas que é protegida pelas Panteras, a comédia de ação é dirigida por Elizabeth Banks (que também interpreta Bosley) e também estrela Naomi Scott e Ella Balinska. Stewart interpreta Sabina, herdeira da Park Avenue que se tornou espiã internacional. Ela é uma adorável pateta, uma exibicionista com um coração bobo. Ela tem uma fraqueza por perseguir vilões, é propensa a escapar do perigo e ficar calma sob pressão. Ela está sempre comendo. É uma reviravolta cômica para Stewart. ”Eu não sou assim na vida real. [Banks] colocava frases de efeito nas minhas piadas todos os dias. Eu penso demais sobre as coisas, eu faço tudo ficar longo demais. Ela fica, ‘Cara, só fala mais rápido.’”

”Escrevemos muitas piadas para ela,” diz Banks. ”Nós também improvisamos porque eu tenho esse background, voltado até Mais um Verão Americano – você encontra algo no momento.” Stewart, diz Banks, ”faz tantas piadas nesse filme como qualquer outro ator de comédia.” Banks abordou a escrita para Stewart como se fosse fanfic. ”O que eu quero ver Kristen Stewart fazer em um filme? Tipo, a fã em mim quer ver Kristen Stewart fazer isso. E então eu fazia ela fazer.”

Você não vai encontrar Stewart extrapolando. Ela é como quebra de circuito. Na tela, se ela está comendo um sanduíche, ela está comendo um sanduíche. Se ela está experimentando um vestido, ela não está posando. Ela é a imagem e então o corte. Ela é sutil e realmente legal. As palhaçadas repletas de ação de As Panteras (corrida de cavalos em Istambul, tiroteio, Krav Maga) interceptam a comédia. O filme nunca desacelera, celebrando, como a tradição dessa franquia, o desvio da classificação: um número de dança que se torna um confronto, brinquedos espiões, a cor rosa, Noah Centineo.

Esse As Panteras é como se fosse na mesma era que os últimos – os de 20 anos atrás, estrelando Drew Barrymore, Cameron Diaz e Lucy Liu. Isso é uma boa coisa. É extremamente leve e prazerosamente fora do ambiente. Esse tipo de atmosfera que sugere que o elenco – colocando de forma evidente – gostou de trabalhar junto. Eu pergunto para Stewart por que ela acha que o tom de As Panteras é eficaz, apesar do tom inicial do filme. Sua resposta é simples. É um filme sobre ”mulheres à vontade.”

Kristen Jaymes Stewart nasceu em 9 de abril de 1990, em Los Angeles. Ela cresceu em San Fernando Valley, com pais que ela chama de ”loucos” como em incríveis. Seus nomes são John e Jules (”Melhor do que Jewels”), e eles trabalham com filmes. John é assistente de palco e Jules é supervisora de roteiros. Seu irmão, Cameron, é contrarregra. Ela também cresceu com uma família estendida de meninos que ela chama de irmãos. ”Meus pais adotavam,” ela diz. ”Meu melhor amigo teve uma infância precária e se tornou parte da família quando ele tinha 13 anos. O amigo do meu irmão vivia com a gente o tempo todo. A mãe dele era melhor amiga da minha mãe. Nós formamos uma família. Teve sempre essa vibe nós e eles, o que é realmente legal e protetor.”

Ela fala sobre Mickey Moore, mentor de sua mãe. Ele era como um padrinho que trabalhou com Cecil B. DeMille em Os Dez Mandamentos e com John Sturges em Gunfight at the O.K. Corral, e fez vários filmes musicais de Elvis Presley. Moore já era muito velho para participar da vida de Stewart, mas sua herança em Hollywood (um porão inteiro de memorabilia) funciona como o folclore pessoal de Stewart. A produção dos filmes – livre do glamour – corre com ela.

”Eu ficava com meus pais no set quando eu era pequena e perguntava para eles se eu podia começar a fazer teste para as coisas porque eu via outra crianças no set. Eu nem queria ser atriz, só queria estar lá,” ela diz. ”Eu corria da vida acadêmica. Ainda assim, fico muito intrigada por isso. Eu admiro. Eu tenho quase 30 anos e me sinto uma criança. Eu não fui para a escola. Eu tenho uma grande lasca nos meus ombros.”

No entanto, ela admira um set tanto quanto isso. Por telefone, o diretor Olivier Assayas – que se refere à Stewart como sua ”irmã de alma” e que trabalhou com ela em Acima das Nuvens (2014), pelo qual Stewart recebeu um prêmio César (a primeira atriz americana a recebê-lo), e o thriller sobrenatural, Personal Shopper (2016) – menciona sua facilidade no set como uma estrela que senta em uma caixa de maçãs e conversa com a equipe.

”Realmente me impressionou um dia. Eu tive um problema: O filme estava longo demais. Em algum momento eu disse, ‘Por que não simplificamos os créditos? Os créditos tem gente demais e ninguém lê,’” lembra Assayas. ”E no mesmo instante, Kristen ficou com raiva de mim. Ela disse, ‘O que você quer dizer com isso? Significa tudo para esse pessoal. É muito importante para eles. Para você, é um segundinho. Para ele, é vital.’”

Quando Stewart tinha 11 anos, ela estrelou ao lado de Jodie Foster, interpretando sua filha em O Quarto do Pânico de David Fincher. É um papel intenso que testa a estamina do público pelo suspense. Tem sucesso porque Stewart, assim como Foster, desenvolveu cedo um talento para ir com calma na sensação. Alarme, raiva, puro medo: Ela os abrevia.

Mais tarde, Stewart se juntou a Jesse Eisenberg em Férias Frustradas de Verão (com quem ela trabalhou novamente em American Ultra e Café Society), o que a levou a se escolhida para Bella Swan em Crepúsculo, a franquia sobre o romance de vampiros que lançou Stewart para a estratosfera – e para o furacão – da fama. Foi graças à geração de “Twi-hard” que nasceram as redes sociais durante esses cinco filmes, o que fez de um esporte a obsessão de seu relacionamento com o colega de elenco Robert Pattinson, e a vida privada de Stewart se desenvolveu em um espetáculo para tablóides. Esse mesmo interesse fervoroso ainda se desenvolve. Em 2017, Stewart foi apresentadora do Saturday Night Live, e em seu monólogo de abertura, enquanto lembrava das 11 vezes separadas que Donald Trump tweetou sobre ela – todas relacionadas ao seu término com Pattinson – ela diz, ”E Donald, se você não gostava de mim naquela época, você provavelmente não vai gostar agora porque estou apresentando o SNL e sou tipo, muuuuito gay, cara.”

Perguntar sobre a vida amorosa de Stewart – ela está novamente com a ex-namorada, a modelo Stella Maxwell, que estava na sessão de fotos com ela – é fútil. Stewart permanece esperta (e engraçada) sobre proteger sua privacidade. Eu pergunto o que ela procura. Ela responde, ”Eu só namoro pessoas que me complementam.”

O impacto desse período de confinamento de sua vida ainda está diminuindo. Foi quando Stewart começou a trabalhar com diretores independentes como Kelly Reichardt e Assayas que seu trabalho se abriu. ”Me deu uma chance de não pesar as coisas. Era muito maior do que eu. Minha bagagem era minúscula comparada às histórias [de Reichardt e Assayas], como cineastas. Eu finalmente tive a oportunidade de ser observada, não como essa coisa dessa cultura obsessiva de celebridades que era tipo, ‘Oh, essa é a menina de Crepúsculo.’”

Ela sente o impacto dessas confusões, ou ela seguiu em frente? ”Eu acho que eu superei, mas eu ficava muito frustrada porque eu não pulei de livre e espontânea vontade para ser o centro das atenções, o que me fazia parecer uma babaca. Eu não sou rebelde. Não sou de contrária de nenhum modo. Eu só quero que as pessoas gostem de mim.”

No ano que vem, Stewart vai embarcar na adaptação para as telas do livro de Lidia Yuknavitch, A Cronologia da Água. A biografia, uma representação sobre gênero, sexualidade, violência e sobre o corpo, foi tão viralizado quanto um livro pode ser depois de sua publicação em 2011, levando consigo leitores cultos e eventualmente encontrando um jeito de ser recomendado pelas sugestões do Kindle de Stewart. Com esse filme, Stewart fará sua estreia como diretora de um longa metragem, com seu curta, Come Swim, estreando em 2017. Ouví-la falar sobre a primeira vez que leu o livro parece sagrado e doutrinador, como se Stewart tivesse injetado as palavras. ”O jeito que Yuknavitch fala sobre ter um corpo e a vergonha de ter isso. O jeito que ela é realmente suja, embaraçosa, estranha, nojenta, uma menina. Era a história de adolescente que eu ainda não vi. Eu cresci vendo aquelas porras de American Pie, esses caras gozando nas próprias meias como se fosse a coisa mais normal de mundo, e era hilário. Imagina uma menina gozando – é tipo, tão assustador e bizarro. Eu sinto que quando comecei a ler suas obras, ela estava articulando coisas que eu fiquei, ‘Cara, eu não tinha palavras para isso, mas obrigada.’”

Ela escreveu um email para Yuknavitch. Sua conexão foi rápida – as duas pintavam como se fossem predestinadas, como alguma corrente subjacente compartilhada. Stewart desde então escreveu e editou um rascunho. Ela leu em voz alta para Yuknavitch e seu marido, ambos choraram e se abraçaram enquanto Stewart jogava sua cópia esfarrapada do livro pela sala. Ela ficou destruída, aliviada.

”É mais difícil para mim ser atriz enquanto vou ficando mais velha. Estou mais confortável com a ideia de fazer algo do começo ao fim, ao invés de me doar inteira para isso. Alguns atores saem de seu estado mental e transitam por sua presença que eles conseguem convencê-los e convencer outras pessoas de qualquer coisa,” ela diz. ”Eu acho difícil para mim fazer isso conforme vou ficando mais velha.”

O que emburra Stewart também a guia, a provoca para que ela fique desconfortável. A Cronologia da Água acessou o que Yuknavitch chama de ”código nômade” de Stewart. A atriz se mudou para Portland por umas semanas e escrevia, ocasionalmente do lado de fora da casa de Yuknavitch e dormia em uma van Sprinter com sua cadela Cole.

Ela me conta que permite que as coisas ou histórias aconteçam em seu tempo, e para o milagre do instinto dê certo. ”Mesmo que haja um pequeno molusco para ser colhido em um mar de merda, mesmo que tenha uma cena ou uma fala, eu preciso ficar mais próxima disso, eu preciso viver isso. Não há uma equação para me apoiar.”

Ela me fala sobre o tipo de filme que a encanta – que possa funcionar, imagino, como seu compasso para quando ela dirigir seu próprio filme. ”Eu amo filmes que não proclamam que sabem de alguma coisa mas literalmente esparramam por todo o lugar e então, de alguma forma, no final, você percebe que a única razão pela qual eles conseguiram fazer isso foi porque alguém os segurou de forma tão preciosa, nesse andaime. Eu amo Cassavetes. Eu amo todas as coisas que nos fizeram pensar que podemos fazer filmes pequenos sobre coisas que não são cheias de enredo, mas são cheias de alma e exploradoras.” Ela fala de filmes não romanticamente, mas como o formato mais inovador para arrumar o que não está finalizado.

Eu nunca conheci alguém tão sincronizadamente calma e agitada, balançando sua perna repetidamente mas falando em rápidas correntes de pensamento. Ela parece profundamente ligada na natureza colateral de sua intuição. Ela está determinada a fazer a coisa certa. Assayas a chama de “uma atriz de um take só.” E Stewart, refletindo sobre sua própria escrita – o roteiro, sua poesia – se anima ao me dizer que não tem nada mais satisfatório do que entrar a palavra certa para descrever um sentimento. “Eu me lembro de ser pequena e ter muita ansiedade pensando que tinha coisas que você nunca poderia expressar.” Essa tensão em particular a qual ela se apega – de ser aberta para o inexplicável mas ainda assim focada em “arrasar” – é essencial para a potência de Stewart.

“Ela não está se adaptando a nada que a indústria queira ou que um agente em plena consciência pediria para ela. Ela vem se protegendo, e ela tem sido capaz de fazer apenas o que ela acha que é certo.” diz Assayas, descrevendo sua coreografia psicológica em Personal Shopper. “Eu estava assustado com os lugares que ela ia.”

Considerando os elementos assustadores do filme, eu pergunto para Stewart: Você acredita em fantasmas?“Eu falo com eles,” ela responde. “Se eu estou em uma cidade estranha, pequena, fazendo um filme, e eu estou em um apartamento estranho, eu literalmente fico ‘Não, por favor, eu não consigo lidar. Qualquer um, mas não pode ser eu.’ Quem sabe o que fantasmas são, mas tem uma energia que eu sou muito sensível. Não só com fantasmas, mas com pessoas também. Pessoas mancham os quartos o tempo todo.”

Dirigindo seu carro – um Porsche Cayenne preto – Stewart navega por estradas apertadas e xinga motoristas como se ela estivesse jogando um vídeo game. “Jesus, porra. Você está vendo isso?” Eu concordo. “Mas que porra? Isso não é normal.” Ela segura o volante com as duas mãos. “Saia daí.” Sua raiva aparece, mas some rapidamente. Nós conversamos sobre o sotaque francês de Jean Seberg.“O sotaque verdadeiro dela é uma merda, mas ela fala as palavras perfeitamente: ‘Tr-au bee-ehn.’” Nós falamos sobre a vibe de L.A e como as “pessoas são atraídas à isso e então desapontadas por isso.” Nós passamos pela casa de sua primeira namorada e enquanto subimos a rua, Stewart se arrepia.

Stewart não tem medo de bater ou explodir, segundo Yuknavitch. “Se algo der errado no processo, ela acha as partes que sobraram no processo e continua. Ela é uma pessoa que é capaz de se reinventar, todo dia. Eu meio que me esforço para isso em minha própria vida. Quando eu a conheci, eu fiquei ‘Oh meu Deus, aí está em movimento. Aí está em uma pessoa.”

Eu sei sobre o que Yuknavitch está falando. Enquanto estive com Stewart no reservatório, se a calmaria fosse atrapalhar a nossa conversa, eu quase senti – não eu desapontando ela, mas que eu tinha esquecido de colocar dinheiro no metro. Que eu tenha sido negligente. Uma ineficácia geral iria tomar conta e eu olharia em volta, esperando que eu cachorro iria aparecer e visitar nosso banco. “Ao trabalhar com ela e conversa com ela,” diz Yuknavitch, “tinha esses momentos de fogo e energia, e pulso, e quando isso não está acontecendo, então qual é o propósito?”

Stewart está queimando com propósitos, apresentados casualmente. Até mesmo a forma em que ela se veste, sintetizando suas raízes Californianas, com um presente para a beleza relaxada, é ao mesmo tempo determinado e despreocupado. Stewart evita ternos normais; ela dominou os ternos sem uma camisa. Ela usa óculos escuros e cropped no LAX, salto alto e Mugler no Tonight Show, sapatilhas com uma calça de latex preta no tapete vermelho de Cannes. Quando nos encontramos, ela estava usando um jeans rasgado com Chuck Taylors preto e uma camiseta esburacada, com um colar prateado de cadeado. Seu boné é branco, ela o usa de trás pra frente.

Tudo isso ilustra como Stewart tem o potencial de alguém que apareceria em uma premiere, tiraria seu salto alto, e andaria descalça (algo que ela faz.) Como embaixadora da Chanel, seu catálogo de looks acrescenta uma competência improvável ao seu luxo. Ela consegue reformular a contenção da Chanel ao combinar um vestido rosa pálido com uma cabeça raspada. Stewart chegou ao Met Gala desse ano com uma calça de lantejoulas brancas da Chanel, um top preto, e um cabelo ombré laranja, trazendo para nossa mente Katherine Hepburn que de alguma forma se chocou com David Bowie em mundo distante.

“Com Chanel, eu nunca me senti como se estivesse contando uma história que não me parecia ser honesta.” Sobre seu relacionamento com Karl Lagerfeld, que faleceu em fevereiro, Stewart fala ternamente. “É engraçado como ele aparenta ser – tão austero e assustador. Mas ele não era,” ela diz. “Ele era incrivelmente convidativo – insanamente, chocantemente despretensioso. Ele gostava do que ele gostava por que ele gostava. Ele era muito chique, mas era verdadeiro para ele. Era como se ele sentisse que era intimidador, então ele era tipo, ‘Não. Ter um coração criativo é assustador, mas vamos fazê-lo bater mais rápido e com mais força.’ Ele estava sempre tocando em você enquanto falava com você. Ele nunca falava para você – se ele estivesse falando com você, ele geralmente segurava sua mão,” ela diz. “Felizmente ele sabia como deixar uma marca. Há apenas um sentimento que ele me deu, um tipo de incentivo que molda você de maneiras realmente profundas.”

Stewart não é uma boa nadadora. “Eu não quero entrar na água, nunca,” diz ela. “Se todo mundo está indo para o oceano, eu fico tipo: Não.” Ela puxa as mãos até o peito e as dobra como patas. “Quando estou na água, eu nado como cachorro.” Eu perguntei para Yuknavitch, cuja vida como nadadora é fundamental para seu livro de memórias e suas metáforas, se ela e Stewart planejam nadar juntas. “Chegamos bem perto,” Yuknavitch me diz. “É um pouco assustador para Kristen, mas quando ela fala sobre isso, ela fica com uma expressão em seus olhos. Então nós meio que temos essa data prolongada como destino. Não é grande coisa, você entra na piscina com alguém e se agita um pouco, mas por causa desse sentimento que eu tenho, que o cosmos enviou essa criatura para mim que iria mudar minha vida, parece uma espécie de batismo secular.”

Há algo vulnerável e completamente sensível sobre o relacionamento inquietante de Stewart com a água. Ela é, no final, tipicamente californiana – inclinada, imagina-se, a pegar uma onda. E ainda, nada como um cachorrinho. É um golpe simples e silencioso. É o que aprendemos primeiro e, estranhamente, combina com Stewart. Um chute limpo, olhos acima da água e vá embora.

Via | Tradução: Equipe Kristen Stewart Brasil

A diretora de As Panteras, Elizabeth Banks, conversou com o Collider durante as filmagens do filme e falou um pouco sobre o que podemos esperar da personagem de Kristen Stewart no filme. Confira:

Existe um rumor de que o filme irá mostrar um lado de Kristen Stewart que as pessoas não viram antes. O que você pode dizer sobre isso?
[Risos] Absolutamente. Primeiramente, ela é uma verdadeira heroína de ação. Não há dúvida disso. Ela é super durona no filme. Ela fez a maior parte do treinamento, luta, cenas onde ela está dirigindo, nós todas fizemos aulas de direção – não aulas, mas tivemos todas que passar por isso e fomos colocadas no nosso ritmo em todas essas áreas. E ela é muito, muito engraçada. Eu acho que ela faz piadas nesse filme como qualquer ator de comédia hoje em dia. Eu acho que as pessoas vão realmente se surpreender.

O site alemão Kino visitou o set de As Panteras durante as filmagens em Berlim e revelou detalhes da produção em um post. Confira:

Depois da renomada série de TV dos anos 1970 e as adaptações cinematográficas homônimas do começo dos anos 2000, um novo filme de “As Panteras” com Kristen Stewart, Ella Balinska e Naomi Scott está a caminho. Você pode conferir as primeiras impressões no novo trailer.

“As Panteras” faz parte de um gênero de filmes de espionagem feminina em que as lutas são tradicionalmente combatida com “as armas de uma mulher”, que, infelizmente, muitas vezes significa apenas uma carga de sex appeal e muita nudez.

Dessa forma, o programa de TV original também era depreciativo e conhecido como “Jiggle TV”, (um neologismo que se refere ao fato de os peitos e as bundas das principais atrizes serem colocados em exposição na televisão).

As versões cinematográficas de 2000 e 2003, em seguida, optaram por colocar o dispositivo estilístico do exagero. As cenas de luta, os diálogos e os figurinos eram tão exagerado que os filmes se tornaram uma grande diversão, o que também entreteu o público.

Novos caminhos, uma antiga familiaridade e três novas panteras
A nova edição agora quer abrir novos caminhos. Charlie Townsend, o comissário das panteras, não é mais uma única pessoa, mas uma agência global de espionagem, a Towsend Agency. Sendo assim, não há mais apenas três panteras, mas numerosas equipes que investigam várias questões ao redor do mundo.

Mas a grande surpresa é Bosley (interpretado nos filmes anteriores por Bill Murray), que não é mais uma pessoa, mas um alto cargo. Por exemplo, a diretora Elizabeth Banks (“A Escolha Perfeita”), assim como Patrick Stewart (“X-Men”) e Djimon Hounsou (“Guardiões da Galáxia”) interpreta, cada um, Bosley. No entanto, a nova edição se passa no mesmo universo do filme de 2000, apenas um tempo depois.

As Panteras: Kristen Stewart, Ella Balinska e Naomi Scott
Kristen Stewart interpreta Sabina, que é brincalhona e rebelde, mas que da tudo por sua equipe. Além disso, Naomi Scott é Elena, que anteriormente atuava no campo científico e depois se tornou uma denunciante e se juntou as panteras. Jane, interpretada por Ella Balinska, parece bastante rigorosa, se apoia muito em seu treinamento militar e aprende a valorizar o espírito de equipe ao longo do filme.
Assim como a história, as filmagens da nova edição também foram bastante internacionais. Entre outras coisas, as cenas foram filmadas em Istambul, Hamburgo, Saxônia e Berlim. Quando visitamos o set em Babelsberg, uma cena, em que a novata Naomi Scott foi apresentada ao mundo das panteras “Townsend”, estava sendo gravada.

Esse tipo de filmagem leva tempo e, como a preparação para gravar progrediu lentamente, fomos capazes de obter uma imagem precisa das cenas. Lá nós já descobrimos muitos easter eggs na forma de fantasia dos filmes de 2000. O designer responsável, Aaron Hayne, também deu a entender que ele havia escondido ainda easter eggs. Os fãs da série provavelmente vão adorar!

O poder das mulheres capitalizado
Para os recém-chegados e aqueles que estão com sede de mudança, há algo. Elizabeth Banks é a diretora por trás das câmeras e ela se comprometeu a colocar mulheres no ramo cinematográfico sempre a frente. Sendo assim, a escolha do material de “As Panteras” é bastante interessante, uma vez que o empoderamento não foi interpretado na série de TV e nem nos filmes. E isso deve ser diferente aqui. Tanto a diretora, Elizabeth Banks, quanto o produtor, Max Handelman, enfatizaram que as personagens femininas devem servir como modelo para meninas e mulheres, transmitindo diferentes imagens de feminilidade.

Ternos pequenos de látex não podem ser encontrados no set de filmagem. Os figurinos que vimos parecem estar enraizados no mundo real e, acima de tudo, na praticidade. Até o velho clichê de mulheres lutando de salto alto não pode ser encontrado. A ação é bastante realista. Lutas, como nos filmes anteriores, em que as atrizes no estilo de filmes de ação asiáticos, voavam de um prédio para o outro em cabos de arame, não devem ser esperados no novo longa.

Kristen Stewart se torna uma espiã astuta
Ao ser entrevistada, Kristen Stewart disse que ela faz quase todas as suas cenas de ação porque a ação não é exagerada e está sempre subordinada ao desenvolvimento do personagem. Na entrevista, Stewart também apontou que o filme leva as personagens femininas a sério. Eles não apenas escreveram um personagem masculino e então mudaram o nome, mas pensaram em como espiãs femininas poderiam trabalhar. Isso significa que as panteras usam a força apenas quando é realmente necessário. Dardos paralisantes e trabalho em equipe desempenham um papel importante. Essa abordagem é empolgante! A ideia de “empoderamento” feminino não se baseia mais em modelos masculinos (as mulheres fazem exatamente o que seus colegas homens fazem), mas seguem seu próprio caminho.

Eles tentam redefinir o heroísmo: em “As Panteras”, ser forte significa ser um membro da equipe e evitar a violência não é um sinal de fraqueza, mas exatamente o contrário. Isso pode ser uma tentativa não apenas de mudar a imagem de mulheres fortes, mas de força em primeiro lugar. Claro, um filme sozinho não pode fazer isso, mas “As Panteras” se atreve, pelo menos, a começar.

Cenários coloridos, tom bem humorado e gadgets malucos
Aqueles que agora pensam que uma lição chata sobre igualdade os espera, estão enganados. O cenário e os figurinos do filme são coloridos, a equipe é relaxada e não parecem se levar muito a sério. Ao serem entrevistadas, as três atrizes principais disseram que também se entendem em particular, o que é possível notar na frente das câmeras. Se você olhar para a filmografia anterior da diretora Elizabeth Banks, você encontrará especialmente comédias como “A Escolha Perfeita”. Um tom bem humorado nos espera em “As Panteras”, sem palhaçadas, mas com uma leveza que torna o filme muito acessível. Existem gadgets malucos, como tatuagens para se comunicar com a equipe e doces de menta que são mais perigosos do que você pensa! Além disso, percebemos o “old-school” nos cenários luxuosos e não apenas efeitos especiais gerados por computador. O resultado parece bom.

Embora “As Panteras” seja uma reedição de um material bem conhecido, o filme não parece ser uma cópia incolor. Se você é crítico de remakes, deve definitivamente dar uma chance ao novo lançamento. Filmes cômicos, coloridos e cheios de ação que oferecem às mulheres jovens um fórum e valores como tolerância e espírito de equipe, nunca devem ser demais. “As Panteras” chega aos cinemas da Alemanha no dia 28 de Novembro de 2019.

Kristen esteve em Seul, na Coréia do Sul, recentemente para assistir a reapresentação do desfile da Chanel na cidade e também fotografou para a capa da Vogue Coréia. As fotos vocês conferem na nossa galeria e a entrevista abaixo:

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PS: Notem que a entrevista foi feita originalmente em inglês, traduzida para coreano, e então traduzida novamente para inglês e português. Algumas frases podem ter se perdido no processo, mas serão corrigidas assim que uma tradução mais precisa em inglês for feita.

Eu assisti ao desfile da Chanel para a coleção Paris-New York em Seongsu-dong. O que te impressionou?
Foi uma grande honra ver o último show de Karl Lagerfeld. Eu me apaixonei mesmo tendo visto online antes. Eu até experimentei algumas roupas, mas eu pude sentir como o tempo era relativo no desfile. Foi um pouco confortante. Se você sente saudade de alguém, você tenta recapturar seu legado e seu passado através das pessoas. Você deve saber que o tempo é sempre relativo e continua passando quando alguém vai embora. Tudo parecia estar se movendo ao mesmo tempo. Foi divertido descobrir o antigo Egito novamente nos tempos modernos, virar de ponta cabeça e reescrever hieróglifos. Houve significado porque foi a última coleção do Karl. Foi muito legal. Foi o melhor momento com a Chanel.

Chanel é a grife mais liberal para mulheres desde o século 20. Você é embaixadora da Chanel desde 2013, e eu amo seu espírito com a marca.
Nem todo mundo me vê como um museu para grifes de luxo. Eu nunca sonhei com essa situação quando era pequena. Francamente, antes de começar a trabalhar com o mundo da moda, achava a moda superficial. Mas nunca senti o peso ao trabalhar com Karl e Virginie ou ter que fingir que estou vendendo algo ou sendo uma outra pessoa. Quando eu trabalho com um artista da Chanel ou quando interajo com a Chanel, fico muito feliz e chocada ao descobrir algo novo em mim assim como quando gravo um filme. Projetos de improvisação autênticos e legais para mim são sagrados. Para mim, arte é uma religião e eu acho que a arte pode nos salvar. Eu amo ir mais além, e acho incrível e uma benção trabalhar com pessoas tão boas. Outra razão pela qual Chanel mantém as coisas preciosas através do seu método de trabalho.

Na segunda metade do ano estreia As Panteras. Em 2000, Cameron Diaz, Drew Barrymore e Lucy Liu estrelaram a versão original do filme. As Panteras era um filme representando as mulheres como personagens principais naquela época. É também um trabalho precioso que destacava mulheres independentes e capazes. Você tem alguma memória dos filmes?
Eu nunca vi a série de televisão, mas eu realmente gostava dos filmes originais. Os dois saíram quando eu era criança. A razão pela qual os filmes são tão emocionantes é que você pode ver mulheres trabalhando juntas. Eu me sinto melhor vendo isso. Parece difícil expressar em palavras o grande trabalho que podemos fazer juntas. Mulheres não são fisicamente fortes, mas tudo bem. Isso é porque existem muitos outros tipos de força. Mulheres podem fazer qualquer coisa juntas. Eu não quero generalizar muito porque existem homens legais, mas eu acho que uma força suave é mais atraente do que força física. Eu só tenho irmãos, mas eles me apoiam. É claro, meus irmãos irão lutar para me proteger, mas eu acho que eu tomo conta deles também. A mensagem do filme é muito legal. As personagens principais não são super heroínas e nem tentam parecer com homens. Se você você assiste muitos filmes de ação, você pode mudar o personagem do Bob para a Sue, e mostramos o poder que só as mulheres possuem. Outra razão pela qual As Panteras é um filme legal é que as três principais não são as únicas mulheres fortes. Mulheres de todo o mundo estão conectadas em uma rede para ajudar uma a outra a lutar contra o mal. É um filme muito divertido e caloroso. Enquanto eu estava filmando, eu achava as outras meninas legais, mas fiquei muito mais orgulhosa do filme completo. Você não quer ser amiga das três quando assiste? Quando eu terminei o filme, eu queria ser amiga das outras duas personagens. Se você assistir o filme, vai sentir que nós três somos muito próximas. As meninas irão pensar que podem fazer tudo juntas! É o sentimento que eu tenho quando estou com a minha melhor amiga. Eu precisava dessa mensagem antigamente, mas eu acho que veio em uma boa época.

Seus personagens refletem seus valores nos seus filmes recentes. Eu lembro de personagens com força interna. Qual seu preferido?
É sempre uma pergunta difícil. Eu estou em cada personagem. Eu não consigo me afastar de corpo e alma. Atores superiores agem com empatia mesmo quando interpretam um personagem muito diferente deles mesmo. Mesmo que você não entenda os motivos do personagem. Fazendo isso, os atores e os personagens se aproximam. Mesmo que seja um personagem completamente incompreensível, estamos todos conectados e fundamentalmente não existe uma pessoa ruim. Todos querem ter uma vida boa. Os personagens que me atraem sempre estão procurando por respostas. Na verdade, eu posso ter demonstrado um lado mais forte porque eu queria proteger o personagem que eu escolhi. Os personagens que eu interpretei possuem muitos problemas. Eram fracos e assustados, mas passaram por alguma situação que os fizeram parecer fortes. Eu tenho que gostar do trabalho. Todo mundo quer fazer um filme. Eles copiam um ao outro, mas às vezes são ridículos. Alguns roteiros são como comerciais. Então, algumas vezes eu leio um roteiro que eu preciso tornar em filme. Mesmo que eu não tenha um personagem para interpretar, existe um roteiro que eu acho que precisa ser filmado custe o que custar. Encontrar um trabalho não é difícil, mas nem sempre funciona porque você consegue ver o que é real e o que não é.

Em que posição você está como atriz?
Eu não me controlo quando estou atuando. Talvez eu esteja muito imersa em me encontrar. O que eu aprendi com a atuação é que eu realmente quero dirigir. Se eu não quisesse controlar a situação quando estou atuando, não saberia que iria querer me tornar diretora. Eu não quero ser uma treinadora porque não sou narcisista. Eu acredito que eu gostaria de liderar os atores e equipe em uma jornada juntos. Será uma meditação dos motivos pelos quais estamos na Terra. A diferença entre atuar e dirigir é o controle. É claro que eu gosto dos dois. É bom trocar forças e ficar completamente imerso. Eu não sei o quão longe cheguei como atriz, mas acho que posso ir para trás das câmeras e virar uma diretora. É claro, eu tive boas experiências enquanto atuava. É estranho fingir ser outra pessoa, mas também existe um ditado que para você entender outras pessoas, você deve se colocar no lugar delas. A atuação esteve em mim por bastante tempo. O que eu aprendi atuando é que tudo bem ficar com alguma coisa. Se eu leio um livro e foi bom, eu quero ler de novo, emprestar pro meu amigo, e falar sobre o livro. Então eu quero usar suas roupas e falar como se eu fosse a personagem principal do livro. Um filme é a sequência mais generosa que pode combinar literatura e ideias de qualquer assunto. Fazer filmes é como ir para a escola. Eu não sei o que eu estaria fazendo se não fosse isso. Eu tenho muita sorte.

Você dirigiu o curta Come Swim e irá dirigir o filme The Chronology of Water. Como diretora, como você é diferente da atriz?
Os resultados não são diferentes, mas o caminho sim. Atores e diretores não são diferentes. Os melhores diretores já fizeram esse caminho e passaram para mim. Não há uma grande diferença. Eu posso fazer novas descobertas, eu quero ser atriz e diretora porque eu quero novas descobertas. Eu não quero empacotar nenhuma lição ou ideia. O que eu sei mais do que os outros? A vida de um ator é um processo e coleção de dados. Você pode viver sem a introspecção, sem pensar muito, mas eu quero trabalhar pensar. As Panteras é um filme divertido de entretenimento, não tem um conteúdo profundo, mas possui forte afeição e fé. Eu quero ajudar outras pessoas a terem a mesma experiência que eu tive. O trabalho pode te levar a inércia e estagnação. Se eu me tornar diretora, eu serei uma atriz melhor. Se eu continuar a fazer a mesma coisa, eu vou bater em uma parede, sacudir a poeira e começar de um novo ângulo. Em outras palavras, diretores e atores ajudam um ao outro.

Como você decidiu dirigir The Chronology of Water?
Quando eu gosto de um livro, parece que é a minha história. Não posso ter a mesma experiência como criadora da arte, mas quando projetada, se torna minha. A autobiografia de Lydia Yuknavich, The Chronoly of Water, é um livro que contém tudo o que eu quero dizer. Os sentimentos que eu sentia foram preenchidos com palavras que eu podia expressar e pareceram aprender uma nova linguagem. Levamos dois anos para adaptar do jeito que escrevemos. Pessoas diferentes possuem jeitos diferentes de experienciar algo. Não há nenhuma resposta ou não há um nível em qual os livros são adaptados. Eu amei tanto essa obra que eu queria desenhar do jeito que era. Enquanto li o livro e o roteiro com Lydia, ela falava constantemente sobre os motivos que isso deveria ir aqui e alí. Nós fazemos isso pelo resultado multiplicado do trabalho. Na vida, as coisas acontecem de repente em uma cadeia de encontros. Graças a um projeto, outro projeto nasce. É muito emocionante. Eu vejo desse jeito. Se você passa isso para um ator, o ator irá atuar com seus próprios olhos. O diretor do filme interpreta com seus próprios olhos. Essa multiplicação de visões estreita a distância entre nós e nos salva um pouco da solidão.

Ainda estão falando de quando você tirou os saltos no tapete vermelho de Cannes ano passado. Você também marchou em silêncio para deixar as pessoas cientes que o número de produtoras e diretoras era significantemente baixo. Quais problemas você não se importa de se expressar? Como você quer usar sua influência como atriz?
Eu quero trabalhar muito. Eu respeito e apoio completamente meus colegas e mentores que geralmente são amigos da mesma idade e mentores respeitados. Eu acho que eu posso falar através do meu trabalho. Até agora, eu tenho tido sorte o bastante para falar o que eu quiser através do meu trabalho. Então eu vou continuar a trabalhar muito. Minhas crenças continuarão a serem vistas em meu trabalho.

Toda vez que você se expressa, parece que não é só sobre você, então eu me senti encorajada. O que você acha que é a coisa mais importante para manter sua fé?
Eu agora vivo uma vida livre que nem todo mundo pode gostar. Tenho pessoas ao meu redor com pensamentos similares, pessoas desafiadoras e boas. Essa liberdade foi conquistada por nada, mas sob quaisquer circunstâncias eu fiz o melhor que pude e nunca pensei que tivesse me traído. É claro que já errei. Erros pessoais, relacionados ao trabalho e ao fazer escolhas erradas. Na verdade, não há diferença entre público e privado. Para mim, o trabalho é algo muito pessoal. Eu costumo acreditar no meu coração e sou muito grata por ter liberdade de escolha.

Você pode compartilhar sua inspiração mais recente?
Eu troquei mensagens de texto com meu melhor amigo um tempo atrás. Ele me mandou algo que ouviu na noite passada. Eu não quero dar significados demais, mas é uma frase simples que me conforta. ”Tudo é nada.” A vida depende de mim e eu posso escrever minha história. Meu corpo é uma história e é minha, então eu posso fazê-la. O importante é que se você segurar uma caneta quando me encontrar, você pode escrever qualquer coisa sobre mim que irá se tornar um espelho que irá me refletir.

Durante as filmagens de As Panteras, vários jornalistas visitaram o set em Berlim e agora podemos finalmente saber o que eles viram na época. Com entrevistas com o produtor Max Handelman, a diretora Elizabeth Banks e as estrelas do filme, Kristen Stewart, Ella Balinska, Naomi Scott, Sam Claflin e Noah Centineo, confira a entrevista abaixo:

”Bom dia, Panteras.” “Bom dia, Charlie!” Essa frase te leva de volta seja para os filmes de As Panteras no começo dos anos 2000 ou de volta para a série original de televisão, e ela representa muito para muitas pessoas. E agora Elizabeth Banks quer trazer esse sentimento para uma nova geração com seu reboot de As Panteras.

Er, na verdade, não chame de reboot. Nem de revival. De acordo com Banks, que dirigiu o filme e co-escreveu o roteiro, o filme de ação é mais uma continuação ou sequência dos eventos construídos pela série original e os dois filmes dos anos 2000, e também os conecta para fazer um mundo enorme de As Panteras.

Quando o novo filme começa, já se passaram 40 anos desde que Charlie fundou a Agência Townsend com um trio de Panteras. Desde então, ele tornou isso em um programa global de espiãs. Existem Agências Townsend ao redor do mundo com uma equipe de Panteras em todo lugar.

Collider foi sortudo o bastante de testemunhar a ação no set em Berlim durante a produção no final do ano passado para conseguir os detalhes do que os fãs de As Panteras podem esperar do novo filme, desde as atualizações modernas para o que Banks carregou dos originais e mais.

EXPANDINDO O MUNDO
Uma das maiores coisas que Banks quis manter com sua versão de As Panteras era a honra com o legado original enquanto trazia as coisas para o século 21. ”Temos muitos easter eggs no filme,” Banks contou para o Collider, junto com um pequeno grupo de repórteres. ”Nós realmente homenageamos muita coisa da história de As Panteras, desde o figurino que mostramos e objetos e fotos.”

O produtor Max Handelman explicou que manter a história original a série de televisão na linha do tempo significava dar mais contexto em como o mundo mudou. ”A agência foi fundada em 1970, em um tempo onde obviamente o mundo e a América estavam em um lugar diferente do que 2018, e as mulheres estavam em um lugar diferente nos anos 70 do que estão 40 anos depois,” Handelman disse. “Mais de 40 anos atrás, uma pequena agência de detetives foi formada com três mulheres que eram subestimadas, invisíveis, não tinham as oportunidades apropriadas, e a agência cresceu até 2018, onde estamos hoje, e o que aconteceu desde então.”

Isso significa que enquanto o DNA das Panteras ainda está intacto, algumas atualizações vem na forma de como o mundo ficou grande com as equipes de Panteras ao redor do mundo. E acompanhando essas equipes estão vários Bosleys. Bosley costumava ser um personagem, mas agora se tornou uma posição. No filme, os fãs verão três Bosleys interpretados por Sir Patrick Stewart, Djimon Hounsou e… a própria Banks.

É isso mesmo, a diretora estará aparecendo na frente das câmeras para interpretar um Bosley, e uma bem importante também: Ela é a primeira Pantera a chegar na posição de Bosley. Isso é para representar ”as mulheres evoluindo na área de trabalho, e quando você termina de ser uma Pantera, você não acabou ainda,” Handelman disse. ”Então sua personagem se formou ou foi promovida para se tornar Bosley.”

FAZENDO AS MULHERES MAIS REAIS
Ao dar contexto para a mitologia ao colocar a mesma linha do tempo da série e filmes originais, isso significou que era hora de atualizar as Panteras para os tempos modernos. De acordo com Handelman, Banks se recusou a fazer a ”montagem obrigatória onde as personagens feministas podem provar para você como são duronas.”

”Elas apenas são, do mesmo jeito que você nunca ver Ethan Hunt treinar para se tornar Ethan Hunt,” Handelman adicionou. ”Ele apenas é. Você o conhece escalando uma pedra ou um prédio. Quando você conhece Jason Bourne, ele é completamente durão. Então quando você conhece Kristen Stewart como Sabina no filme, quando você conhece Ella Balinska como Jane, ela são apenas mulheres duronas e treinadas. Nós não temos que provar para você como elas são o que são. Elas são apenas mulheres talentosas que representam um arquétipo de personagens femininas.”

Tirando um intervalo durante uma grande cena de luta, Stewart, Balinska e Naomi Scott, interpretando o trio principal de Panteras nesse filme, inebriadamente compartilham sua animação sobre como suas personagens são a atualização perfeita para as Panteras originais porque elas ainda são relacionáveis enquanto são duronas.

”Nós temos essa grande rede de mulheres trabalhando juntas e apoiando uma a outra trabalhando pelo ‘bem’, que significa tratar bem as pessoas e ser positiva e se auto-afirmar ao invés de ter tipo, três mulheres super-humanas que são sexys e perfeitas e voam pelos ares,” Stewart disse. ”É tipo, não, é difícil fazer o que estamos fazendo, e só podemos fazer isso juntas.”

Além disso, nem toda Pantera é uma máquina de luta super-humana. Scott interpreta Elena, que começa o filme como uma cliente contratando as Panteras em um tempo de crise (e sem surpresa aqui: eventualmente se torna uma delas.) Elena trabalha em uma companhia internacional de tecnologia e faz uma descoberta terrível – ela se torna uma dedo duro tentando fazer o certo em uma situação super errada mas não é levada à sério. É aí que as Panteras entram.

”O que é legal para mim é no arco da minha personagem é que ela se torna uma Pantera também,” Scott disse. <”em>”É a ideia de que qualquer pessoa ser uma Pantera, porque ela pode não ser a garota mais coordenada do mundo, mas ela é inteligente, ela tem cérebro.”

Isso foi ”muito importante” para Banks incluir uma ”personagem feminina que está no ramo da ciência, no STEM,” de acordo com Handelman. ”Ela está entrando no mundo das Panteras, espiãs, e ela não faz ideia que isso existe e sua mente fica impressionada que isso é uma oportunidade em um mundo que realmente existe,” ele adicionou.

É TOTALMENTE FEMINISTA
Enquanto Banks ama que a série original já possuía feminismo no DNA, ela estava animada para fazer esse filme mais feminista do que nunca. Por um lado, ela diminuiu a forma como as Panteras usavam sexo e sexualidade para ter sucesso.

”Nós brincamos com esse tema e então jogamos fora bem no começo do filme,” Banks disse. ”As mulheres nesse filme usam seus cérebros e sua sagacidade. Temos um mantra que é ‘Vamos lutar com mais inteligência, não com mais força.’”

E é com isso que Stewart está mais apaixonada. ”Quando foi a última vez que você viu um filme onde um grupo de mulheres estão sentadas juntas e pensando como superar alguma coisa, como formular um plano e ser proativa nisso?” ela disse. ”Estamos destruindo o patriarcado nesse filme. É sobre uma companhia que foi criada por homens bem intencionados, e então foi tomada por babacas. Então estamos pegando de volta e reintegrando sua missão original.”

Isso também significa que não existe um foco pesado em romance nesse filme como aconteceu nas versões anteriores. ”Banks realmente queria focar nessas personagens como mulheres que estão fazendo seus trabalhos e são boas nisso e focam menos em histórias românticas,” Handelman disse.

VILÕES MAIS FORTES = HERÓIS MAIS FORTES
Um outro jeito mais quieto que Banks está fazendo esse filme mais feminista é fazendo os vilões serem mais fortes do que nunca para enfatizar como as Panteras são fortes também. Jonathan Tucker de Kingdom interpreta um vilão misterioso que é páreo a páreo com as Panteras em umas cenas intensas de ação, e ele não se segurou no que ele descreveu como uma cena de ação parecida com uma dança.

”Nós até tocamos Fred Astaire quando estávamos fazendo um parte da coreografia, e então atualizamos para ficar mais próximo do hip hop moderno, mas estávamos tentando fazer essa cena parece uma dança com duas parceiras maravilhosas,” Tucker disse. ”A ideia é que por mais forte que meu personagem fique, elas parecem melhores porque é um adversário mais forte. A conversa é: o quão forte podemos fazer meu personagem parecer para que elas saiam como as verdadeiras heroínas físicas?”

Curiosidade: O personagem de Tucker não fala no filme. E isso foi escolha dele.

”Eu queria ser um mistério e eu cortei todo o diálogo do personagem, porque eu achei que seria divertido,” Tucker disse. ”Então eu não digo nada até o final. Eu acho que é mais divertido para as pessoas ficarem, ‘Quem é esse cara, aparecendo do nada o tempo todo?’ É engraçado. E também um pouco irritante. Também é ameaçador. E nós não sabemos muito sobre ele.”

HÁ UM MISTÉRIO A SER RESOLVIDO
Enquanto a maior parte do filme é sobre as Panteras ajudando a personagem de Scott, há um mistério maior no fundo que é mais comum para as Panteras, especialmente no final do filme.

”Quem é Charlie?” Handelman provocou. ”Se estamos fazendo jus à história, a companhia que nasceu nos anos 70, e é 2018, você deve ser perguntar, quem é Charlie? Quantos anos Charlie teria hoje? Quem está comandando isso? E isso é uma pergunta que aparece ao longo do filme.”

VOCÊ NUNCA VIU K-STEW ASSIM
Prepare-se para ver a estrela de Crepúsculo em uma nova luz. A maior parte da comédia vem de Stewart, que interpreta uma personagem descrita como ”extremamente divertida, feliz, enérgica e extremamente dinâmica.”

”Eu sou literalmente um cachorrinho,” Stewart disse com uma risada. ”Eu sou tipo, ‘Por favor, por favor, por favor! Você não quer ser minha amiga? Não quer ser minha amiga? Podemos ser amigas?’ Nós todas temos defeitos, e então, meio que completamos uma a outra.”

Sobre a outra Pantera, a orientação de ação da Jane de Balinska vem do MI6. ”Ela é muito disciplinada,” Handelman disse. ”Ela trabalhava em um ambiente muito controlador como uma agência governamental formal, então a jornada de sua personagem é tentar deixar o controle de lado e confiar mais na equipe, o que entra em contraste com a personalidade da Sabina, que é loucamente deslumbrante e faz seu trabalho sem se preocupar com regras.”

SOBRE OS OUTROS DOIS…
Existem outros dois grandes atores em As Panteras que ainda não mencionamos: Sam Claflin e Noah Centineo. Não sabemos muito de seus personagens ainda, mas temos informações básicas após falarmos com eles no set.

Claflin, que está se reunindo com Banks após Jogos Vorazes, interpreta Alexander Brock, que é descrito como um tipo de cara de Silicon Valley – mas o ator não fazia ideia do que isso significava antes de se juntar ao filme.

”Eu tenho pouco conhecido dos homens ou mulheres da indústria em que meu personagem é baseado, essa parte do mundo de tecnologia de Silicon Valley,” Claflin disse com uma risada. ”É muito longe do meu conhecimento. Foi um tipo de pesquisa que eu e Elizabeth brincamos, tipo, ”Oh, talvez ele seja mais como Elon Musk, ou talvez mais como…” então foi gratificante aprender sobre esse mundo.””Ele é uma criança que nunca cresceu,” Claflin disse. ”Ele é gamer, vive na sua própria mente e aconteceu de inventar essa tecnologia que o fez ser o que é. Ele é mimado em muitos aspectos. Você tem a impressão depois de algumas coisas que ele fiz que ele não teve a melhor educação. Mas ele é muito, muito inteligente e um homem muito instruído.”

Brock é o chefe da companhia em que Elena trabalha e está tentando fazer justiça quando ela descobre que a nova tecnologia, Calisto, pode fazer mais mal do que bem nas mãos erradas. Mas de acordo com Claflin, Brock não faz ideia do quão perigoso isso é.

”Ele é uma parte inocente disso,” Claflin disse. ”Ele não sabe exatamente o que está acontecendo, o que é o motivo pelo qual as Panteras estão aqui. Apesar de ser um homem muito, muito inteligente, ele é muito, muito estúpido.”

Quanto a Centineo, a estrela de Para Todos os Garotos Que Já Amei interpreta o melhor amigo de Elena, Langdon, que trabalha com ela no desenvolvimento do software Calisto.

”Langdon é legal, cara, ele é o mais inteligente da classe, trabalhou muito para chegar onde está,” Centineo disse. ”Ele é dedicado, é parte da inteligência, sem dúvidas. Mas ele também é pateta, é ridículo. Ele tem essa peculiaridade sensível sobre ele.”

O relacionamento de Langdon e Elena é como irmãos, de acordo com Centineo.

”Ele admira ela,” ele diz. ”Eles compartilham um senso de humor e passam muitas noites juntos. Eles entram em algumas situações difíceis juntos e os dois precisam achar um jeito de sair disso. Ele é meio que arrastado para isso, na verdade. É um filme de ação, e Langdon fica no meio disso um pouco.”