Durante o desfile da Chanel ontem em Hamburgo na Alemanha, Kristen falou sobre o novo reboot de Charlie’s Angels, que será dirigido por Elizabeth Banks. A atriz também falou sobre seu curta, Come Swim e mais. Confira abaixo:
Kristen Stewart não diz se ela está oficialmente no elenco do novo reboot de “As Panteras”, mas ela se diz uma grande fã do projeto. Durante nossa conversa depois do desfile da Chanel em Hamburgo nesta quarta-feira, a atriz revelou que ela está sabendo muito do projeto, que será dirigido por Elizabeth Banks.
“Quem quer que faça o filme, eu posso te dizer – pois sou amiga da Liz Banks – quero dizer, eu posso lhe dizer que será muito bom,” ela diz, completando que ela é fã da história sobre mulheres que são membros de uma agência privada de detetives.
“Eu acho que é um bom momento para fazer outro, pois mudamos muitos. As mulheres mudaram muito, ou talvez, você sabe, a percepção e o volume das vozes das mulheres mudaram. E eu conheço bem a Liz, e ela vai representar bem isso, eu acho que vai ser algo para sentir orgulho.”
A atriz de Crepúsculo, que recentemente tem estrelado mais em filmes independentes, também fez sua estreia como diretora com “Come Swim,” lançado recentemente como parte da Shatterbox Shorts da Refinery29.
Concidentemente – já que o desfile da Chanel foi no Elbphilharmonie perto do porto de Hamburgo – o filme é sobre água.
“Me assusta. É algo que é essencial e vital, mas ao mesmo tempo poderoso, é uma daquelas coisas que, você sabe, é uma boa metáfora: se você luta com algo que você gosta, você terá que se cansar e se afogar,” disse Stewart, adicionando que o filme é sobre se permitir flutuar do que sofrer.
Fonte | Tradução: Equipe Kristen Stewart Brasil
Foi anunciado hoje o line-up do Sundance Film Festival 2018 e Lizzie, filme estrelado por Kristen e Chloe Sevigny, terá sua premiere no festival. Confira abaixo a sinopse do filme e um novo still:
“Baseado no assassinato da família Borden em 1892 em Fall River, MA, esse suspense psicológico mostra a lenda de Lizzie Borden revelando a história complexa e aterrorizante da mulher – e seu laço íntimo com a empregada da família, Bridget Sullivan.”
Durante o evento do MoMA em homenagem a Julianne Moore na última segunda-feira (13), Kristen conversou brevemente com o WWD sobre ser diretora e manteve o suspense sobre qual é o seu próximo projeto. Confira:
Kristen Stewart recentemente fez sua estreia como diretora com o curta Come Swim e já está planejando o próximo. A atriz – agora diretora – revelou que ela está trabalhando em uma “adaptação de alguma coisa” para seu próximo projeto. Dirigir um filme ensinou a ela algo sobre atuação?
“Para ser honesta, não muito,” ela disse enquanto estava na homenagem para Julianne Moore no MoMA na noite de segunda-feira. Stewart continuou explicando que seu interesse na direção e atuação tem a mesma intenção.
“Desde muito nova eu sempre pensei – mesmo que o filme não fosse bom, se existe algo para ser dito por alguém e vem de uma perspectiva única e você tem umas 100 ou 200 pessoas apoiando isso, eu sempre cresci pensando que eu queria ter isso,” ela disse. “Eu queria ter essa responsabilidade. E eu queria proteger algo precioso, dar oportunidade para as pessoas serem vistas, de um jeito verdadeiro. Eu adoro, estou feliz de estar fazendo isso.”
Aconteceu na última segunda-feira (13) um evento em homenagem a atriz Julianne Moore em Nova York, oferecido pelo Museu de Arte Moderna da cidade, o MoMA, e Kristen foi convidada para discursar na noite. Confira abaixo fotos, vídeos e também algumas citações do discurso vindas de diversos sites:
Kristen no evento em homenagem a Julianne Moore em Nova York! pic.twitter.com/t0Fcg73TBH
— Kristen Stewart BR (@KStewartBR) November 14, 2017
“Isso foi rápido, eu estava esperando ficar sentada por um bom tempo!” 😹 pic.twitter.com/5XkW9WyRHT
— Kristen Stewart BR (@KStewartBR) November 14, 2017
“Muito grata de estar aqui essa noite. Julie, você sabe que é muito especial para mim, eu te amo muito.” pic.twitter.com/tnETcM8rw0
— Kristen Stewart BR (@KStewartBR) November 14, 2017
Kristen com a Julianne no final do discurso! pic.twitter.com/ifCMzRUJQ9
— Kristen Stewart BR (@KStewartBR) November 14, 2017
InStyle: Apesar da filha verdadeira de Moore estar no evento, sua co-star em Still Alice, Kristen Stewart, disse para a InStyle os motivos pelo qual ela ama a estrela. “Ela é muito atenciosa. É literalmente tudo o que você diria sobre alguém que foi legal com você. Ela é legal com absolutamente todo mundo nesse lugar,” ela disse. “Ela é uma atriz muito boa porque ela realmente se importa com os sentimentos das pessoas e eu tenho sorte de conhecê-la desde que eu era pequena porque eu quero afetar as pessoas do jeito que ela afeta.”
People: Stewart subiu no palco e discursou sobre sua co-star em Still Alice, brincando dizendo que queria que ela fosse sua mãe.
“Eu conheci você há muito tempo atrás, mas você é minha mãe de trabalho. Eu amo a minha mãe, não quero desrespeitá-la, mas eu queria que você fosse minha mãe,” disse Stewart. “Nós compartilhamos tantos momentos que me moldaram e me alimentaram e isso seria dentro e fora do trabalho que fizemos juntas. Ela segura a minha mão e eu preciso disso, muitas pessoas precisam, o que é o motivo pelo qual seu trabalho é tão eficaz.”
W Magazine: Durante a homenagem, Moore ouviu discursos de seus amigos da indústria, incluindo Kristen Stewart. “É uma combinação estranha estar pasma e orgulhosa; essas duas coisas não andam juntas normalmente. Eu conheci você há muito tempo atrás, mas você é minha mãe de trabalho. Eu amo a minha mãe, não quero desrespeitá-la, mas eu queria que você fosse minha mãe!” disse Stewart no palco.
WWD: “Eu não conheço todos aqui, mas eu aposto que ela é a pessoa mais legal desse lugar,” disse Kristen Stewart, que fez sua estreia como diretora recentemente com o curta Come Swim. “Julie, você é muito especial para mim, como você sabe… Eu te amo muito, cara.”
THR: Kristen Stewart falou emocionalmente sobre sua relação com Moore e pareceu estar a beira de lágrimas enquanto esteve no palco. Stewart tinha 12 anos quando conheceu Moore em Segurem Essas Crianças, um filme que o marido de Moore, Bart Freundlich dirigiu, e também trabalhou com ela em Still Alice. Stewart chamou Moore de sua “mãe do trabalho,” e elogiou sua generosidade e bondade.
“Em nossa linha de trabalho, não é só um trabalho, é profundamente pessoal, e a razão pela qual ela é essa atriz confiável é que ela é a mais atenciosa, solidária, curiosa e incansável escavadora de emoções de outras pessoas e o que os motiva, o que os machuca e o que os alegra,” Stewart disse.
Kristen conversou com o Yahoo Entertainment no dia da estreia de seu curta, Come Swim, no site da Refinery29 e explicou as diferenças entre ela e o personagem, por que não usou CGI no filme e mais. Confira:
Como uma atriz mirim crescendo nos sets de filmes como O Quarto do Pânico e Segurem Essas Crianças, Kristen Stewart aprendeu cedo a prestar bem atenção nos diretores por trás das câmeras. “Aquele é o seu chefe,” ela fala ao Yahoo Entertainment sobre suas primeiras memórias de assistir os cineastas no trabalho. “Você procura essa pessoa para tudo. Quando um filme é muito bom, precisa do esforço de muitas pessoas. Mas o que começa é algo tão único de uma perspectiva específica. Mesmo quando eu era pequena, eu sabia que meu trabalho era escutar essa perspectiva e segurar como se fosse preciosa. E mesmo quando eu era criança, eu fiquei tipo, ‘Eu gostaria de segurar isso algum dia e compartilhar!'”
Avançando para o presente, a atriz de agora 27 anos está compartilhando sua própria estreia como diretora com o mundo, o poderoso curta Come Swim. Após estreá-lo no Sundance em janeiro, a produção de 17 minutos está sendo lançada hoje como parte da Shatterbox Anthology do Refinery 29, que fornece uma plataforma para jovens mulheres cineastas. Estrelando o ator de primeira viagem Josh Kaye, Come Swim cresceu de uma imagem recorrente que grudou na mente de Stewart anos atrás e se tornou um elemento fundamental para o retrato meio realista meio impressionista de um homem que tem a mente inundada de memórias de um relacionamento fracassado, a um ponto onde ele sente que está se afogando em terra firme.
Nós falamos com Stewart sobre como ela se relaciona com o personagem que vemos na tela e se ela tem o desejo de dirigir um filme grande como Crepúsculo.
Você disse que a ideia de Come Swim veio da imagem de um homem dormindo no chão do oceano. De onde veio essa visão?
Inicialmente, eu estava apenas fixada na ideia de uma pessoa que está ciente do que é essencial para ela – aquilo que ela realmente necessita – mas não é capaz de absorver. Então mesmo no fundo do oceano, o lugar mais hidratado do mundo, ela está seca. Quando você está sozinha com a sua mente, sua dor e dificuldade parece tão dramática e sem relação com ninguém. E mesmo assim tão universal! Não existe um sentimento que ninguém mais sentiu antes de você. Uma vez que você sente, parece muito consumidor, mas quando você pára pra ver, você pensa, “O que eu estive fazendo?”Para mim, o filme cutuca esse sentimento de estar mentalmente por baixo d’água. Há muito barulho na sua cabeça, e você precisa de um momento de claridade.
Exatamente. Ele está se punindo com essas memórias e não consegue organizá-las. Ele não consegue colocá-las em um lugar fácil de processar. Eu queria colocar para fora um som muito interno. Quando ele começa, ele sente que as coisas estão passando rapidamente por ele, e ele não consegue segurá-las, mas elas também não vão embora. É sobre acordar de manhã e pensar, “Uau, eu posso usar a minha mente! Não está me controlando.” Quando você está nesse estado, as coisas parecem difíceis.Existe algo sobre o mundo moderno que faz isso ser pior? Você coloca o personagem em cenários como um escritório e no banco da frente do carro, onde há muita estimulação.
Eu queria colocá-lo em lugares que eram normais, cenários sem muitos detalhes. Nós não temos muito tempo para conhecer esse cara, então eu queria que você focasse em suas próprias normalidades como acordar e ir trabalhar. Mas ele também está muito apertado: seu cubículo no escritório é pequeno, o carro é pequeno. Somente quando ele sai e encontra o oceano que ele se permite respirar. Ele se arrepende desse relacionamento que o levou a uma crise existencial, e apesar de odiar nadar e água, ele percebe que precisa boiar. A água é mais forte que nós, e se você lutar contra ela, você irá se cansar e se afogar. Mas se ele se permitir parecer bobo e boiar na água, quando ele sair ele vai estar com frio, mas ele também vai perceber que ele não pode tentar controlar tudo.As circunstâncias do personagem são intencionalmente universais, mas ao trabalhar com Josh Kaye você descobriu que homens e mulheres possuem respostas diferentes para esse tipo de estado mental?
Eu acho que há grandes diferenças entre nós dois, mas mais em um nível individual. Não tem muito a ver necessariamente com gênero. O personagem na história não sou eu necessariamente, mas eu quis estar o mais próxima possível. A maior diferença entre nós é que eu sou um pouco mais explosiva. Algumas coisas no filme eu fiquei muito animada por não ter feito, porque ele ri forçadamente e aguenta calado enquanto eu acho que eu seria mais dramática. Ele nunca atuou em nada antes, então ele não estava tentando provar nada para mim. Ele estava realisticamente nesse cenário e permitiu que algumas memórias mexessem com ele.Você incorporou pinturas que você fez no filme com um processo chamado “neutral style transfer”, se opondo ao tradicional CGI. Esse foi um processo que você desenvolveu?
Não, eu tenho uma amiga que trabalha em uma casa de efeitos visuais e ela era familiar com a pesquisa de Bhautik Joshi. Eu falei com ela sobre minhas pinturas e como queria que fosse ilustrado no filme; eu queria que partes do filme fossem como uma pintura. Eu falei muito sobre granular e como fazer isso, e ela me disse sobre esse cara que podia pegar uma pintura e aplicar esse estilo em vídeo. Então ele nos ajudou, mas eu acho que foi algo que ele criou, e quando o filme estreou foi uma boa chance para ele falar sobre esse processo. Tive sorte de poder fazer isso e colocar essas duas coisas juntas. [Stewart está listada como co-autora de um trabalho acadêmico sobre o processo que está arquivado na Universidade Cornell.]Trabalhar em grandes filmes como Crepúsculo ou Branca de Neve e o Caçador fez você se recusar a incorporar o CGI nos seus filmes?
De jeito nenhum. Inicialmente eu pensei que precisaria de muito trabalho digital em Come Swim. Eu tinha essa lista longa de cenas, mas após as filmagens eu comecei a cortá-las da minha lista durante a pós-produção, pensando que não precisava delas. Nós fizemos o mínimo de trabalho digital, porque tudo que fizemos fisicamente foi tão legal. Todo o trabalho de maquiagem no Josh foi prático e funcionou. Eu realmente gosto quando você precisa usar pouco CGI para corrigir as coisas e melhorá-las. Se você pode conseguir o que máximo enquanto tira fotos, é isso que parece mais digital
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Você gostaria de dirigir um filme de grande orçamento ou isso não é interessante para você?
Talvez, porque eu gosto de sair da realidade – não de um jeito que é fantasia, mas entrar na cabeça de alguém e me sentir incorporada em algo interno. Porque muitas vezes não é o que você está vendo do lado de fora. Então eu acho que eu vou querer fazer filmes pequenos; eu não tenho interesse em fazer filmes grandes, apesar de gostar de trabalhar neles como atriz.Um de seus primeiros filmes foi O Quarto do Pânico, dirigido por David Fincher. Você se lembra de observar alguma parte de seu processo que você levou para o seu próprio trabalho?
Esse foi o segundo filme que eu fiz. Eu tive sorte de ter essa experiência tão jovem porque foi muito intenso e pelas razões certas. Eu sempre quero estar em filmes onde se você precisa trabalhar até cansar e se precisa te machucar e você precisar fazer de novo e de novo, você ganha algo que realmente importa a qualquer custo. Você faz qualquer coisa para conseguir isso. Esse sentimento provavelmente começou nesse filme.Certamente parece que os fãs que cresceram com você durante os filmes de Crepúsculo estão abraçando o seu trabalho agora. Você está consciente de como eles estão vendo você se desenvolver como artista, e você espera que eles aprendam com você como desenvolver suas próprias vozes criativas?
Sim, claro. Ninguém é tão especial para ter um pensamento original ou sentir algo que ninguém tenha sentido antes. Mas eu realmente sigo meu instinto sobre as coisas que me atraem artisticamente e espero que alguém lá fora também se sinta assim. Por isso, eu tenho sorte. Eu não penso sobre a maior narrativa da minha vida ou altero minhas decisões para dizer algo para as pessoas. Mas eu sinto que se você for honesta sobre alguma coisa e está explorando algo que vale a pena, outras pessoas também estarão interessadas nisso.
Com a estreia de Come Swim acontecendo ontem (10), Kristen concedeu algumas entrevistas para sites especializados. Confira abaixo a entrevista para o The New York Times, onde ela fala sobre suas ambições como diretora e um novo projeto secreto:
As ambições de Kristen Stewart para dirigir acontecem desde quando ela tinha 11 anos atuando no suspense de David Fincher em 2002, O Quarto do Pânico.
“Eu estava trabalhando com Jodie Foster e fiquei, ‘Eu vou ser diretora. Eu vou ser a diretora mais jovem que já existiu,” Stewart lembrou em uma entrevista. Quando ela, anos depois, contou para Foster que estava finalmente fazendo algo, Stewart diz, “Ela ficou tipo, ‘Cara, a primeira coisa que você vai perceber é que você não precisa aprender mais nada.'”
Levou mais tempo do que Stewart esperava, mas agora ela fez um curta chamado Come Swim. Após ter estreias no Sundance e em Cannes, Come Swim estreou nesta sexta-feira no site Refinery29.
O filme anuncia as ambições cinematográficas de Stewart e abre um novo capítulo na carreira corrida da atriz de 27 anos. Stewart já está desenvolvendo outros projetos, incluindo um roteiro que é a adaptação de uma autobiografia (Stewart se recusou a dizer qual). Ela está tirando dois meses de férias da atuação para escrever, e ela também espera tornar Come Swim em um longa metragem.
“É o meu primeiro passo para algo que eu queria por muito tempo,” disse Stewart.
Stewart nos concedeu algumas entrevistas – uma em uma varanda em Cannes em maio, a outra por telefone na quinta-feira. Sobre os recentes escândalos de assédio sexual que estão varrendo por Hollywood, Stewart apontou seu discurso no mês passado no evento da revista ELLE, onde ela falou sobre os assédios menos notados de membros da equipe. Stewart se recusou a adicionar mais comentários na quinta-feira, mas reconheceu a falta de balança de gêneros por trás das câmeras que ficou em sua cabeça.
“Eu tenho muita sorte de conseguir fazer esse filme porque é obviamente mais difícil para as mulheres serem ouvidas,” disse Stewart. “Eu estou muito orgulhosa de qualquer pessoa que consegue se expressar livremente e é incrível que estamos vivendo na mesma época que elas.”
Come Swim não é a estreia comum de uma atriz como diretora. É uma metáfora de 18 minutos sobre sentimento, a opressão esmagadora de um coração partido e sofrimento. Um homem está submerso, literalmente, por água em todos os lados. Stewart descreveu o filme como sobre “dor engrandecida” e diz que o cenário a assombrou durante quatro anos.
“Você não percebe quando você está se arrastando por essa água, você se sente muito sozinho,” diz Stewart. “Nós todos já passamos por isso. Mas quando está acontecendo, você sente como se não pudesse participar da vida.”
De muitos jeitos, Come Swim reflete sobre algo essencial sobre Stewart: ela é super alerta sobre seus arredores e suas emoções. É uma qualidade que provavelmente a ajudou a ser, sob os olhos de muitos, uma artista com sensibilidade viva e agitada.
“Eu sou tão sensível que fico louca,” diz Stewart. “É engraçado que o primeiro filme que eu quis fazer foi basicamente sobre alguém que fica, “Eu não entendo! É horrível!'”
Ficar por trás das câmeras também foi um jeito para Stewart ser o tipo de diretora que ela gosta – uma que favorece a descoberta ao invés de um controle pesado do roteiro.
“A pior coisa é quando a direção se torna correção,” ela diz. “É tipo: ‘Faz você então. Por que você está fazendo filmes?’ Eu não quero empacotar ideias e entregá-las.”
Come Swim, abstrato e impressionista, certamente não é isso. Para uma atriz que continua sendo chamativa para as bilheterias, seu filme está pouco preocupado com agradar as expectativas do público.
Agora, ela está tentando tirar mais tempo para dirigir – um desafio para uma artista que pula de projeto em projeto. Fazer Come Swim, de acordo com ela, é a coisa mais divertida que ela já fez em um set.
“Eu fiz filmes antes de assistir (muitos) filmes,” ela diz. “Então eu sabia o quão significativo era proteger algo tão precioso e jovem. Eu vi pessoas fazendo isso e parecia um compromisso de honra que todos compartilhavam e havia uma pessoa liderando isso. Quando um filme é muito bom, há uma perspectiva muito específica que todos ajudam, e eu sempre quis isso.”
