Arquivo de 'Clouds of Sils Maria'

Durante sua passagem por Cannes, Kristen conversou com o The Wall Street Journal sobre como foi interpretar Valentine no filme Clouds of Sils Maria de Olivier Assayas. A atriz também fala sobre o que ela quer fazer em seguida! Quer descobrir o que é? Confira a entrevista abaixo:

Na primeira cena de ‘Clouds of Sils Maria’, apresentado no final do 67º Festival de Cannes na última sexta-feira, a personagem de Kristen Stewart, Val, está claramente estressada. Enquanto o trem sacode no caminho para os Alpes suíços, Val faz malabarismo com seus vários celulares estridentes, reclamando da falta de sinal e tentando lidar com a enxurrada de mídias indesejáveis, diretores chatos e notícias dramáticas que vão mudar a sua agenda.
No filme, Stewart interpreta o papel de uma assistente pessoal discreta da encantadora Maria Enders, uma atriz famosa de quarenta anos, brilhantemente interpretada por Juliette Binoche. O trabalho de Val é organizar cada detalhe íntimo como ter certeza que Maria está na hora certa para experimentar seu vestido da Chanel até ajudar a atriz a memorizar as falas de seus scripts.
Altamente elogiada por sua atuação pelos críticos de Cannes, Kristen Stewart diz que ela está feliz por ter tido a chance de explorar o outro lado da fama com toda ambivalência e fascínio sobre as celebridades que o papel requeria.
“A razão pela qual esse filme foi feito não foi para fazer um anúncio sobre como a mídia pode ser superficial, mas foi muito divertido ser a que fala sobre isso,” diz Stewart. “Obviamente, eu tenho mais experiência com a mídia, então isso só torna mais engraçado.”
“Eu não tenho uma assistente pessoal agora,” diz a atriz, “mas eu tive uma no passado e eu definitivamente entendo a dinâmica. A diferença é que eu nunca tive uma relação tão dependente.”
Indo pelo o que Stewart tem visto na “vida real”, ela diz, houve momentos durante as filmagens que a atriz ensinou sua co-star, Juliette Binoche, para fazer sua personagem mais verdadeira. “Quando estávamos saindo do carro para andar pelo tapete vermelho, Juliette abriu a porta e começou a sair. Eu disse, ‘o que você está fazendo? Uma estrela nunca faria isso!’”
Em certo ponto do filme, a personagem de Stewart, Val, ardentemente defende a jovem estrela Jo-Ann Ellis (Chloe Grace Moretz), que irá interpretar a opositora de Maria em seu novo papel no teatro. Ao contrário do que diz os tablóides sobre a atriz, Val diz à Maria que não deveria julgá-la tanto.
“Ela não quer ser engolida pela máquina de Hollywood,” diz Val. Como é que Kristen Stewart conseguiu esquivar algumas das armadilhas da cultura das celebridades?
“Quando eu aceito um papel, eu realmente gosto de pensar e eu não ligo para o que as pessoas pensam dele depois. Eu realmente quero a experiência. Eu penso que um monte de atores – não os bons – são apenas produtos orientados, como é o negócio.”
“Os filmes americanos são tão empacotados e entregues,” ela continua. “Eles pensam para você. Como as histórias nos tablóides – elas são facilmente consumidas. Mas o que eu disse, eu amo filmes grandes americanos – são a minha base, onde eu cresci – e eu ainda quero fazê-los.”
“Kristen é tão poderosa e tem uma presença forte,” diz o diretor francês, Olivier Assayas. “Eu escrevi o papel nesse filme esperando que pudesse ser remotamente interessante para ela. Eu honestamente não pensava que ela iria fazer. Eu pensei que o assunto seria muito sensível, mas ela gostou da ideia.”
Stewart diz que ficou emocionada em aceitar um papel em um filme de Assayas depois de tanto tempo na seca. “Eu não fazia um filme por um longo tempo porque não me ofereciam nada que eu gostasse. Eu não trabalhei por dois anos.”
“Eu quero começar a dirigir,” a atriz completa. “Ainda está longe de acontecer, mas eu vou começar a andar ao redor e fazer curtas. Você aprende cometendo erros então isso é definitivamente o que eu quero focar em seguida.”

O site Hitfix postou uma crítica do filme “Clouds Of Sils Maria” onde fala sobre o desempenho de Kristen no filme, confira:

Juliette Binoche olha para o espelho em um divertido drama-versus-arte da vida

CANNES – Em um festival que tem sido extraordinariamente generoso para atrizes – proibido o transporte de qualquer número de entradas de alto nível, de Tommy Lee Jones, “The Homesman” aos Dardennes ‘”Two Days, One Night” para “Mommy” de Xavier Dolan – parece apropriado que o último filme da competição  selecionado para a imprensa deve ser um exame explícito do seu ofício. Os fantasmas graciosos de “All About Eve” e Cassavetes “Opening Night” assombram Olivier Assayas  “Clouds Of Sils Maria” – uma comédia melancólica aparentemente a apenas um fino degrau  de separação fictícia de tomar o título “Sendo Juliette Binoche.”

Nós podemos apenas especular quão diretamente o caráter de Maria Enders, um ícone de tela criado pelo Euro-teatro que, desde então, mudou-se para o estúdio de tarifa americano, baseia-se no vencedor do Oscar francês. Suas trajetórias de carreira são, certamente, semelhante o suficiente, embora o fato de que Binoche é suficientemente consciente de si mesma para assumir este papel divertido, em primeiro lugar sugere que ela é mais confiante em sua pele do que Enders – uma mulher frustrada de lados opostos por sua vaidade e cinismo.

O estilo “Eve” e sua rivalidade nos bastidores inicialmente parece ser o tema do filme de Assayas, como Enders é enviada em uma pirueta profissional pela notícia de que o papel que a tornou famosa em sua juventude é definido a ser interpretado pela jovem brilhante de Chloë Grace Moretz. Isso é apenas uma pista falsa picante, no entanto, para a verdade mais difícil: a de que mais difícil rival psicológica de um artista em envelhecimento é o seu eu mais jovem, ou pelo menos a sua percepção do mesmo.

Assayas inteligentemente aumenta a verossimilhança do personagem por nunca  nos mostrar o trabalho de Enders: salve um breve vislumbre, sem palavras de sua performance no palco no epílogo do filme, vemos a atriz só em repouso fora da tela, tornando-o mais fácil de encaixar a obra de Binoche para as lacunas. (Ok, ela nunca fez um thriller CIA com Sydney Pollack e Harrison Ford chamado, hilariamente, de  “Beetle On Its Back.” Mas os pontos de referência estão perto o suficiente.)

Em Zurique, onde ela está programada para apresentar um prêmio honorário ao dramaturgo veterano e mentor antigo Wilhelm Melchior, diretor de teatro alemão Klaus Diesterweg (“Everyone Else” estrela Lars Eidinger) se aproxima dela com uma proposta que ela acha ao mesmo tempo repugnante e intrigante, porque a sua remontagem de “Maloja Snake“, um Melchior de duas mãos que fez seu nome quando adolescente, ela deseja estrelar o papel oposto, como uma lésbica de meia-idade romanticamente atormentada por sua jovem empregada. É uma oportunidade cruelmente irresistível para confrontar-se no espelho, admitindo tanto a sua idade e resistência; no universo paralelo do filme, “Maloja Snake” é a sua própria “Clouds Of Sils Maria” do tipo de conluio. Incentivada por sua esperta e cansa assistente Valentine (Kristen Stewart), Enders aceita.

Este é o tipo de território metatextual inteligente em que Assayas muitas vezes parecia mais pessoalmente cócegas. Nutritivo como seus últimos empreendimentos em storytelling mais classicamente composto ter sido, o emaranhado autobiográfico de 2012 “Something in the Air” sugere um retorno ao auto-reflexividade tonto de “Irma Vep” e “Demonlover” era devido. Dez anos atrás, o diretor poderia ter filmado a história de Enders como um freakout formal e temática semelhante, situando tudo no meio ambiente “Alphaville” estilo de produção de palco do Diesterweg – ou pelo menos como uma sátira full-tilt, o que com o repetidos protestos do script contra as culturas contemporâneas de TMZ e Twitter.

“Clouds Of Sils Maria” chega a tais acrobacias, salpica o mundo das celebridades suspenso do filme com o passar  de absurdos – e ter em particular o divertimento da ingênua Moretz de olhos de vidro com Jo-Ann Ellis, uma renascida do inferno precoce que parece ter partes iguais de Lohan e Angelina Jolie júnior  – mas por outro lado jogando crises pessoais e profissionais de Maria em sua maioria diretamente. Eu não tenho certeza de que a luz de script de Assayas, divertido inteiramente em unhas de balanço, tendo uma abordagem de empatia calorosa aos seus personagens, e artifício irônico para seus ambientes.

É a relação artista-assistente, interpretada com bom humor e apreciação mútua de Binoche e Stewart, que, finalmente, dá profundidade e definição para essa brisa fresca de um filme: com Valentine aparentemente a última remanescente caixa de ressonância para a diva rabugenta, Enders vê seu único como um facilitador, não como um indivíduo; Valentine, por outro lado, impede o seu próprio ego, participando assim obedientemente para outro.

A visão de túnel de Enders é tal que ela não pode sequer ver as ironias olhando a cara dela quando ela e Valentine ensaiam cenas de um relacionamento tóxico entre uma mulher mais velha e uma mais jovem; Valentine, no entanto, certamente pode. Oferecendo um desempenho mais tocante, na textura do filme, Stewart interpreta sua auto-afirmação gradual lindamente, sua assinatura subestima a construção em luz e sombra, sua abertura de linguagem corporal taciturna como sua co-estrela se vira adequadamente apertada e incerta. Há um brilho triste, também, a sua entrega como devaneio na mesquinhez implacável do jornalismo contemporâneo de celebridades. Binoche não é a única atriz cuja carreira está sob a lente de aumento aqui.

Posicionado entre melodrama e peça de câmara, então, “Clouds Of Sils Maria” seja muito bobo ou não bobo o suficiente. É difícil dizer se “Maloja Snake,” o jogo reverenciado que tanto tortura Enders no presente, se destina a ser tão terrível quanto Assayas faz parecer com falas veneráveis ​​como: “Eu não acho que são os dados da empresa que te mantém acordada a noite toda – é desejo”. Espera-se que Assayas esteja tendo mais um elitismo cultural no processo: enquanto Enders é casualmente desconsiderada de cinema de gênero mainstream, tomando como um problema paternalista com entusiasmo, Valentine é uma obra de arte erudita que parece tratá-la menos gentilmente.

Fonte | Tradução: Beatriz – Equipe Kristen Stewart Brasil

Em mais uma entrevista concedida durante o Festival de Cannes, dessa vez ao Showbiz 411, Kristen Stewart fala sobre a pressão da fama e sobre seu papel em “Cloud of Sils Maria“. Assista ao vídeo legendado:

Confira as cenas liberadas anteriormente de Sils Maria agora com legenda!

Durante sua passagem por Cannes, Kristen deu algumas entrevistas sobre o filme exibido no Festival, Clouds of Sils Maria. A primeira entrevista liberada foi para o Le Monde, confira:

Dois anos depois de On the Road, Kristen Stewart subiu novamente pelas escadas de Cannes na sexta-feira, 23, por seu papel em Sils Maria de Olivier Assayas. Notável de ponta a ponta, a estrela da Saga Crepúsculo interpreta a assistente de uma celebridade, interpretada Juliette Binoche.

Le Monde: Como foi o screening?
Kristen: Muito bem. Pode ser que porque eu sou americana e nós consideramos o cinema uma forma de entretenimento, mas eu, inicialmente, não pensava que um filme descaradamente filosófico fosse de interesse de um público daquele tamanho; parece que foi o caso, eu acho.

LM: Com o papel interpretado por Chloë Grace Moretz, sua personagem incorpora a América em um filme Europeu.
K: É a primeira vez que eu gravo um filme inteiramente na Europa, é verdade. Em certo ponto, eu fui considerada para interpretar a personagem de Chloë. Em minha opinião, teria sido um erro. Eu queria a oportunidade para criticar o consumo em massa de vidas falsas criadas pela mídia através da minha personagem. Quando você pensa sobre isso, é um fenômeno estranho que não beneficia ninguém intelectualmente. Por que nós divagamos assim culturalmente? Algumas das minhas falas refletem exatamente o que eu penso dessa estupidez. Olivier encontrou as palavras certas.

LM: O que fez você aceitar o papel?
K: Depois que Charles produziu On the Road, ele me convenceu que Olivier era o diretor perfeito para mim. Eu estava satisfeita com o roteiro imediatamente. Olivier me disse que ele tinha escrito sem pensar em mim. Na verdade, sua visão sobre o consumo de arte já era assim. Vamos dizer que eu estando lá só fez alguns momentos mais emocionantes, por causa de minhas experiências passadas.

LM: Você estava ciente da história dele no mundo do cinema?
K: ‘Sils Maria’ parece bem diferente comparado aos seus filmes anteriores, para mim. Ele é mais calmo e pensativo. Juliette o pressionou para escrever sobre duas gerações diferentes de artistas femininas – o que elas têm que desistir para viver de sua arte e o que elas ganham em retorno.

LM: Ele é um diretor que filma o movimento maravilhosamente…
K: Ele encena suas cenas meticulosamente, mas eu nunca me senti como se estivesse sendo prejudicada quando eu estava em movimento. Eu senti como se estivesse dançando com o cinegrafista que se aproximava de mim toda vez que eu estava muito longe da onde eu deveria estar. As filmagens foram muito suaves, livres e serenas. É o que faz algumas cenas, até as mais teatrais, parecerem tão cheias de vida.

LM: Uma palavra sobre sua colaboração com Juliette Binoche?
K: Ai meu Deus, nós somos tão diferentes! Ela está sempre pesquisando. Eu decorei minhas falas vinte minutos antes de cada cena. Nós somos semelhantes, mas nossa maneira de realizar as coisas não poderia ser mais diferente.

LM: Você é cercada por uma multidão de assistentes. Eles te inspiraram para o papel?
K: Eu tive tantos! É uma dinâmica muito interessante. Assim que minha personagem percebe que ela está apenas obedecendo a ordens, sem poder dar mais de si mesma, ela sai. Eu já vi relações profissionais não darem certo também. Eu amo filmes que lidam com o processo de filmagens.

LM: Em ‘Maps to the Stars’ de David Cronenberg, também na competição, Robert Pattinson interpreta o assistente de uma celebridade. Você já viu o filme?
K: Ainda não! Mas vou ver.

LM: Cinco anos depois de ‘Adventureland’, você está se reencontrando com Jesse Eisenberg em American Ultra de Nima Nourizadeh…
K: Nós temos uma cumplicidade muito bonita. Nós não estamos com medo de mostrar que estamos nervosos. É uma comédia de ação, muito commercial, mas nós levamos muito a sério. Eu realmente acredito no que minha personagem diz em Sils Maria: Se é bem feito, um filme comercial pode tocar cada faceta sua. Não é necessariamente o caso dos filmes pretensiosos.