Para o especial de 10 anos de Crepúsculo, trazemos hoje uma matéria feita pela Billboard sobre a trilha sonora do filme, que é tão amada pelos fãs. Em uma entrevista com as mulheres (!) por trás da organização das músicas, saiba mais como tudo foi feito:

4 de novembro de 2008: Barack Obama se torna o primeiro presidente negro dos Estados Unidos. E, se você é uma adolescente, algo também emocionante acontece: a primeira trilha sonora de Crepúsculo chega às lojas.

Foi um evento que levou muitas fãs jovens – o tipo de fãs que seriam as primeiras na fila para as sessões de meia noite e eventos no shopping – correndo para a Hot Topic mais próxima. Mas a trilha sonora também alcançou os Twihards de todas as idades, e até aqueles que eram indiferentes quanto a franquia, não importa onde estavam.

Graças a contribuições de Linkin Park, Muse, e o próprio Robert Pattinson, a trilha sonora de Crepúsculo estreou em primeiro lugar na Billboard 200, e passou 20 semanas no Top 10. Ela também cimentou Crepúsculo como uma força influenciadora, pavimentando o caminho para não apenas mais quatro trilha sonoras da saga repleta de material original, mas também futuros blockbusters como Jogos Vorazes, que também usaram artistas aclamados similares para ir além do público adolescente.

Uma década após a família Cullen jogar baseball ao som de Supermassive Black Hole do Muse e Bella e Edward dançaram com Flightless Bird, American Mouth do Iron & Wine, a Billboard recorda a trilha sonora – e os artistas cujas carreiras mudaram – com a ajuda de quem fez isso acontecer.

”TUDO FOI ORQUESTRADO POR VÁRIAS MULHERES”

Alexandra Patsavas, supervisora musical e produtora: Na época, eu tinha feito alguns filmes, mas a maioria do meu trabalho era na televisão. Eu lembro de ler o roteiro e ser contratada para o projeto após a entrevista com a diretora Catherine Hardwicke e Summit Entertainment, e então mergulhar nos livros. Nem todos tinham sido publicados naquela época, então eu lembro de ir o mais rápido que pude.

Livia Tortella, antiga executiva vice presidente/diretora geral da Atlantic Records: Alex estava falando conosco [na Atlantic], porque éramos parceiros com sua marca, a Chop Shop Records, falando comigo, ”Eu estou viciada nesses livros, e estou falando com a Summit.” E eu fiquei, ”Meu Deus, eu também amo esses livros!” Sendo uma ex-gótica, você sabe, poder fazer Crepúsculo aos 40? [Risos] Foi insano! Você nunca perde certas coisas na sua vida. Eu fiquei tipo, ”Okay, temos que fazer isso, temos que fazer isso.”

Nancy Kirkpatrick, antiga presidente de marketing mundial na Summit Entertainment: Eu sempre olho para os diferentes jeitos que você pode tocar o público. E quando você está falando sobre jovens mulheres, que era o nosso público alvo, a música que elas escutam é realmente importante. Então, para mim, a trilha sonora tinha que ser não apenas uma extensão do filme, mas precisava criar uma extensão do marketing e do público.

Tortella: Eu não conheci só uma produtora do filme [Gillian Bohrer, mas eu também conheci a presidente de marketing [Nancy] e a supervisora musical [Alex] com meses de antecedência! Então isso faz com que você identifique quais seriam as experiências musicais certas. Tudo foi orquestrado por várias mulheres que eram muito apaixonadas por isso e queriam fazer do jeito certo.

Patsavas: Foi muito interessante mergulhar nos personagens de Stephenie, e o Noroeste Pacífico tinha uma sensação tão exuberante. Durante toda a saga, a paisagem sonora foi muito importante: É assombrosa e um pouco sobrenatural, algumas vezes bruta, algumas vezes suave. Foi realmente tudo sobre o sentimento da música.

Kirkpatrick: Para mim, como uma verdadeira fã, estar no comando de muitas dessas coisas foi super divertido, porque tipo, o que mais eu iria querer?

”A MÚSICA SERIA USADA COMO UM PERSONAGEM”

Tortella: Eu acho que foi muito importante para a Alex representar a visão da Stephenie na música, então tinha bastante Muse, Radiohead, Linkin Park – tudo que Stephenie Meyer amava estava lá.

Patsavas: O processo de limpeza foi incrivelmente específico, então os artistas receberam a descrição de uma cena e um tempo exato, e eles certamente ficam cientes quando dão permissão de exatamente como essa música será usada. O jeito mais fácil de entrar em contato com as bandas foi criar um ambiente onde era de artista para artista. Catherine conseguiu falar com essas bandas, e nós conseguimos mandar as cenas e explicar como a música seria usada como um personagem. Muse era enorme, e foi emocionante conseguir aquela faixa.

Kirkpatrick: Alex mandava para nós essas fitas com, digamos, 30 bandas. Ela estava preparando para Catherine, mas eu podia escutar caso eu ficasse fortemente a favor ou contra algo, tipo, ”Meu Deus, eu poderia fazer o trailer mais incrível com isso, por favor, faça funcionar no filme.”

Patsavas: A faixa do Iron & Wine, Flightless Bird, American Mouth foi um momento icônico no filme.

Sam Ervin Beam, Iron & Wine: A maneira que a música foi escolhida para o filme foi um golpe de sorte. A história que eu ouvi era que eles estavam filmando a cena da formatura, e eu acho que a música que estavam usando não estava funcionando, mas por algum motivo, Kristen Stewart estava ouvindo essa música, e ela sugeriu que eles tocassem no auto-falante para testarem o ritmo. Foi só uma coisa onde eles ouviram tantas vezes naquela cena, que eles não conseguiam imaginar em outro lugar. [Risos]

Patsavas: Kristen sabia o que seria melhor para evocar o sentimento dessa cena. Eu acho que ela apareceu com essa possibilidade antes do filme ser filmado. Não tenho certeza sobre isso, mas na época da pós-produção, essa música já estava no corte.

Kirkpatrick: Flightless Bird era minha música favorita de Crepúsculo.

Beam: Até hoje, as pessoas ainda pedem essa música nos nossos shows. Esse é o maior e mais louco aperto de mão que eu fiz com o público, andar nas costas de um filme gigante.

”PARAMORE ERA COMO UMA VOZ PARA O LEITOR”

Kirkpatrick: Todas as bandas eram incrivelmente legais. Eu era mais legal do que meus filhos por alguns anos porque Alex Patsavas me fazia ouvir músicas incríveis. Alex foi muito fiel ao tom de tudo o que tinha a ver com Crepúsculo. Foi uma colaboração incrível, desde a escolha do primeiro single, que era Decode do Paramore.

Patsavas: Eu lembro das primeiras conversas com Hayley Williams antes dela assistir ao filme.

Tortella: Paramore estava começando naquela época. A Atlantic estava começando a apresentá-los, e eu estava falando com a Hayley quando ela veio ao escritório em algum momento. Eu tinha uma pilha dos livros, porque eu estava basicamente dando eles para qualquer um que entrasse no meu escritório como uma louca. Eu fiquei, ”Hayley, você precisa ler isso. E ela começou a ler naquele dia e a tweetar sobre ele imediatamente.

Patsavas: Hayley veio até o estúdio de corte. Mostramos o filme para ela e para a banda e ela foi para casa e escreveu as músicas [Decode e I Caught Myself]. Essa primeira experiência formou como lidamos com o processo, tendo certeza de que os artistas estavam realmente escrevendo para uma cena ou para o espírito do filme. Durante o percurso dos outros filmes, tínhamos muitos, muitos artistas no estúdio.

Tortella: Paramore foi escolhido porque era o epicentro – a chave demográfica que seria ligada ao filme. Paramore era quase como uma voz para os leitores desse livro, também, porque nós vimos uma reação imediata. Eles estavam surtando. Eles não foram quebrados por nenhuma estratégia. Essa música, aquele filme, isso tudo apenas os deixou animados.

Kirkpatrick: Hayley primeiramente entrou no meu escritório com a mãe dela. Ela era uma garota com um violão. E na época que o filme saiu, você sabe, ela era o Paramore.

”TINHAM, TIPO, 70,000 PESSOAS”

Tortella: Eu disse, ”Sabe, eu queria fazer diferentes capas para o álbum – Bella, Edward – e o foco em uma imagem.” E todo mundo ficou, ”Huh, o que? Você quer fazer uma cópia física? E quer fazer três versões? Eu disse, ”Isso vai ser um item colecionável, e eu prometo, as pessoas vão colecionar.” Eu queria que as pessoas se sentissem parte do fenômeno quando entrassem na Hot Topic, que era um parceiro chave para Crepúsculo.

Kirkpatrick: A parceria com a Hot Topic foi perfeita. Falou tão bem com essa propriedade. Eles faziam esses eventos nos shoppings, acho que algumas bandas até tocavam em alguns. No primeiro evento em um subúrbio de São Francisco, eles tiveram que fechar o shopping porque havia muita gente.

Patsavas: Você podia sentir a presença do filme antes de estrear. Eu fui em alguns eventos de fãs em Los Angeles. Era palpável, a animação pelo filme.

Kirkpatrick: O próximo evento de fãs foi em Dallas, e eu liguei para o representante e disse, ”Isso está fora de controle, precisamos falar disso com sua segurança e a polícia local.” Então, eu liguei para o policial local, e ele disse, ”Não, não, fazemos eventos no shopping o tempo todo,” e eu fiquei, ”Você não faz ideia do que estou falando.” E tinha, tipo, 70,000 pessoas lá. Foi loucura.

Tortella: A trilha sonora de Crepúsculo entrou em #1 na Billboard 200, e muitas pessoas ficaram, ”Caramba! E isso foi antes do filme estrear. Os livros eram muito populares, e eu sempre soube que se fizéssemos do jeito certo e com a música em sincronia, abriria portas para a saga. Eu sabia que ia ser bom.

Kirkpatrick: Nós não sabíamos que seria #1, mas sabíamos que seria uma ótima trilha sonora. Quero dizer, essas músicas são boas! Mesmo se não tivesse nada a ver com Crepúsculo, se fosse uma compilação para algo, ainda teria um bom desempenho.

Tortella: A primeira compilação lançou as bases para Alex colocar material exclusivo em cada uma das trilhas sonoras. Então desse ponto em diantes, quando eu estava falando com Lykke Li para o segundo, já havia um histórico. Alex preparou o palco para os volumes dois, três e quatro serem com materiais exclusivos.

Patsavas: Eu lembro do Bruno Mars assistindo ao primeiro filme. Lembro de receber uma confirmação de que Tom Yorke iria contribuir para Lua Nova. Lembro de ouvir o dueto de Bon Iver e St. Vincent para Lua Nova, e que foi ideia dela ser um dueto. Isso é o que eu lembro, assistir ao diretor colocar essas músicas artisticamente em certos pontos do filme para destacar o drama.

Beam: Mais tarde, Bill Condon, o diretor de Amanhecer – Parte II, me pediu para refazer Flightless Bird, então nós gravamos uma nova versão rapidamente, foi muito divertido. É uma dessas coisas onde, como artista, você coloca o seu trabalho no mundo, e algumas vezes encontra cantos e recantos que você nunca imaginava encontrar. Crepúsculo era apenas um gigante trem incontrolável.

”O CASAMENTO ENTRE A MÚSICA E JOVENS ADULTOS É UMA CONEXÃO TÃO PODEROSA”

Tortella: Dez anos me faz sentir velha. É uma dessas coisas que parece que foi ontem – teve um impacto tão grande.

Patsavas: Foi uma época maravilhosa. Um pouco incomum – eu tinha passado por um corte de TV, e Crepúsculo era a minha vida. Foi uma jornada maravilhosa, é difícil acreditar que faz 10 anos. Parece que acabou de acontecer.

Kirkpatrick: Eu estive na indústria do entretenimento por um bom tempo, mas a trilha sonora de Crepúsculo é de longe a coisa mais legal que eu já pude trabalhar. Era tão especial, porque era uma franquia movida por mulheres, e provou que uma franquia gigante podia ser movida por mulheres. Isso foi emocionante.

Tortella: Crepúsculo lançou um novo fenômeno na cultura jovem adulta. Começou uma nova tendência, o que é muito emocionante. O casamento entre a música e os jovens adultos é uma conexão poderosa. Quando eu estava lendo o livro, eu soube o que era me sentir naquela idade novamente. Apenas lendo o livro, e eu acho que a música pop faz isso muito bem, coloca você em uma posição onde você é jovem de novo e está experimentando todas essas coisas pela primeira vez e com muita intensidade. Isso é o que eu acho tão bonito.

O primeiro filme da Saga Crepúsculo completa 10 anos de lançamento nesse mês de novembro, e começamos hoje uma série de artigos traduzidos sobre os bastidores do filme e o impacto na cultura pop. Apesar de muito criticado, Crepúsculo abriu as portas para novos livros e filmes e na matéria traduzida de hoje, um dos jornais mais importantes da Inglaterra, The Guardian, fala sobre esse tópico. Aproveitem a leitura e comente o que achou com a gente no Twitter!

”Eu não tenho mais forças para ficar longe de você,” diz Edward Cullen para Bella Swan no primeiro filme de Crepúsculo. ”Você é como uma heroína, feita especialmente para mim.”

Assim começou o vício imprevisto de milhões de adolescentes nos cinco filmes da saga de vampiros, que levou US$ 3,3 bilhões em todo o mundo, se tornou um fenômeno cultural, e alterou o futuro do cinema liderado por mulheres para sempre.

Dez anos atrás neste mês, quando Crepúsculo estreou, ninguém tinha certeza se o sucesso dos livros de Stephenie Meyer ia transferir para as telas. Os melancólicos atores principais – a humana mordedora de lábios Kristen Stewart e o vampiro mordedor de pescoços Robert Pattinson – eram quase desconhecidos. A diretora Catherine Hardwicke teve apenas 44 dias de filmagens e um orçamento de US$ 37 milhões comparado com a taxa atual de US$ 200 milhões para os filmes de ação e fantasia.

De primeira, a história parecia ridícula: Drácula para idiotas. Bella, de 17 anos, chega em Forks para morar com seu pai divorciado. Na escola, ela encontra o pálido, diferente e distante Edward, que está sedento por seu sangue. (Há uma cena hilária onde Bella cheira sua própria axila no laboratório da escola, porque Edward, seu parceiro na aula de ciências, parece estar com nojo. É claro, ele está apenas tentando controlar sua fome vampírica.) Edward continua a salvar Bella com seus poderes sobrenaturais e eles se apaixonam, mas ele precisa se controlar para os abraços não virarem canapés. Além disso, o amor deles é combatido por lobisomens locais, vampiros e parentes. O que poderia dar errado?

Muitos críticos desaprovaram o filme (Roger Ebert descreveu como “conquista tépida”) e sua suposta mensagem sobre abstinência sexual recebeu críticas das feministas – mais sobre isso depois.

Mas os dois principais tinham uma química quase nuclear, e as jovens mulheres se identificaram com a determinação de Bella de escolher seu próprio destino – e também com sua escolha realista de roupas. Peter Bradshaw, crítico deste jornal, deu quatro estrelas para o filme e questionou: “”Quem de nós, na nossa adolescência, não transformou o horror irracional por sexo em uma queda louca e emo por um vampiro com bochechas definidas e com gosto por sangue humano?”

Acontece que, no fim de semana de estreia de Crepúsculo nos Estados Unidos, essa queda emo estava beirando a histeria em massa. O filme arrecadou US$69 milhões até o domingo. Os fãs, conhecidos como Twi-Hards, estavam em alta. Uma franquia de cinco filmes foi lançada – Crepúsculo, Lua Nova, Eclipse, Amanhecer – Parte I e II – e o resto é uma história cheia de hemoglobina.

”A parte que chocou Hollywood foi que o sucesso do filme estava sendo abastecido por poder feminino,’” diz Melissa Silverstein do Women and Hollywood. ”O consenso geral em Hollywood é que filmes e livros feitos para homens e meninos são vistos como “universais”, e coisas que são feitas para mulheres e meninas são vistas como “outros”. Mulheres são vistas como um público separado. Essa separação das mulheres tem sido um dos problemas mais duradouros enfrentados pelo tão criticado “filmes de garotas”.’

A sensação Crepúsculo em 2008 fez com que os estúdios de Hollywood se animassem e prestassem atenção em uma nova demografia de compra de ingressos – jovens mulheres (e, sejamos honestos, suas mães com queda por vampiros). Por anos, as franquias de super heróis e aventuras serviu fielmente ao público de homens de 12 aos 25 anos, sem levar em conta o poder econômico da bolsa.

A corrida para saciar a imaginação das meninas adolescentes estava começando. Em 2012, Jennifer Lawrence estrelou no primeiro dos quatro filmes de Jogos Vorazes que lotaram as bilheterias; em 2014 Shailene Woodley apareceu no primeiro de três filmes distópicos de Divergente. Enquanto isso, na parte mais jovem do mercado, Valentee Frozen, da Disney, em 2013, deram um novo chute na narrativa das princesas.

Mas Jogos Vorazes e Divergente foram todos dirigidos por homens. Não foi até Patty Jenkins surgir com Mulher Maravilha que um outro filme dirigido por mulher superou Crepúsculo. Até agora, após 20 filmes dirigidos por homens no Universo Marvel, o vigésimo primeiro, Capitã Marvel será dirigido por uma mulheres. Na Comic Con em Nova York no mês passado, onde, antes de Crepúsculo, era a casa apenas de fãs homens e pouca mulheres, Hardwicke falou sobre o longo efeito do filme: ”Crepúsculo mudou a percepção, a ideia de que um filme sobre uma menina não seria popular, não faria muito dinheiro. Isso foi destruído. Um romance escrito por uma mulher, um filme dirigido por uma mulher. Nós quebramos recordes. As pessoas podem usar isso como munição – quando uma outra diretora vai para reuniões, eles vão dizer “Bom, eu acho que você não pode fazer isso,” e elas podem responder com, “Bom, Catherine fez. Crepúsculo fez.” Você usa isso como uma construção para as próximas coisas.”

Hardwicke, que fez os indies Aos Treze e Os Reis de Dogtown, lutou pela sua versão de Crepúsculo, escrita por Melissa Rosenberg, que foi fiel ao livro de Meyer. Uma versão anterior tinha Bella escapando do FBI em um jet ski, que de algum modo destruía a vibe sombria e arborizada do antigo culto dos vampiros. No entanto, a habilidade de direção e design de produção não foram propriamente valorizados pela franquia. Quando Hardwicke foi dita que o segundo filme, Lua Nova, seria feito em menos de um ano e com um orçamento apertado, ela recusou.

O estúdio, Summit Entertainment, pediu então para Chris Weitz assumir. Ele era o diretor de A Bússola de Ouro, uma franquia que não levantou vôo. Sem problemas. Lua Nova e o resto dos filmes de Crepúsculo foram dirigidos por homens: David Slade e Bill Condon. Hardwicke seguiu em frente e fez A Garota da Capa Vermelha e acabou de finalizar o remake em inglês de Miss Bala.

Hardwicke e sua diretora de elenco também merecem crédito por identificarem o poder de estrela em Stewart e Pattinson, que usaram sua fama para dar sinal verde em muitos filmes independentes, regularmente aparecendo em tapetes vermelhos em Cannes. Pattinson fez Cosmopolis com David Cronenberg e Bom Comportamento com os irmãos Safdie. Stewart fez Acima das Nuvens e Personal Shopper com Olivier Assayas.

Stewart interpretou anteriormente a filha de Jodie Foster em O Quarto do Pânico e apareceu em Na Natureza Selvagem, enquanto o crédito principal de Pattinson era Cedric Diggory na franquia Harry Potter. Hardwicke fez testes de química entre Stewart e quatro potenciais co-estrelas. ”Foi tipo uma central de encontros às cegas,” ela disse. E então eles se deram bem.

Em certo momento, Pattinson e Stewart namoraram dentro e fora das telas, o que provavelmente adicionou veracidade. Certamente, jovens mulheres estavam felizes de esperar por três filmes e meio antes da relação ser consumada em uma cena de lua de mel de quebrar a cama após um casamento glamuroso em Amanhecer – Parte I. Para muitos fãs, o filme não era sobre abstinência, mas sobre preliminares duradouras.

Olhando pelas lentes da geração #MeToo, há algo para dizer sobre um menino não pressionar uma adolescente para fazer sexo. (Apesar de ser bom lembrar que Edward parece ter 17 anos, na verdade, ele tem 109 em anos de vampiro. Não vamos entrar nisso.)

Mas muitas feministas disseram não para Crepúsculo e disseram que o vampiro era apenas uma metáfora para os perigos da relação sexual fora do casamento. Silverstein também aponta que ”as mulheres ficaram com raiva da superproteção do Edward e o consentimento de Bella. Onde está sua independência que ela mostra tão fervorosamente com seus pais e amigos? Também não vamos esquecer que Edward observa Bella dormir em seu quarto.”

Na Bitch Magazine, a Professora Christine Seifert rotulou a saga como “pornô de abstinência” e adicionou: ”Crepúsculo nos convence que auto negação é sensual. Reações dos fãs indicam que, no começo, a relação casta, porém sexualmente carregada, de Edward e Bella era sensual porque não era consumado.”

Claro, os próximos filmes se tornaram sobre quem seria melhor e mais protetor para Bella – Edward ou o lobisomem Jacob Black, interpretado pelo musculoso Taylor Lautner. A publicidade abanou as chamas do Time Edward vs Time Jacob, enquanto Bella ficava no meio dos dois.

Mas Bella sempre teve determinação, e o estranho poder de conseguir fechar sua mente para o poder de Edward de ler pensamentos. Em Amanhecer – Parte I, ela corajosamente lida com os terríveis problemas de dar à luz a um bebê vampiro-humano, mas em Amanhecer – Parte II, ela toma a forma de vampira e faz queda de braço com o resto do clã Cullen, logo após caçar um leão da montanha e cravar os dentes em sua jugular. No final, Bella é ativa e empoderada, uma líder em batalha, e os Twi-Hards amaram isso.

Hardwicke silenciosamente colocou algumas de suas próprias políticas no primeiro filme, também, particularmente quando se tratou de contratar alguns atores de cor, que não estavam no livro, que descrevia todos os vampiros com pele pálida, branca e brilhosa. (Os lobisomens da tribo Quileute eram em sua maioria nativo americanos.) Hardwicke tentou encorajar Meyer a escalar uma atriz japonesa para Alice Cullen, sem sucesso, mas ela conseguiu persuadir a autora que deveria ter diversidade entre os estudantes e que o ator queniano-americano Edi Gathegi deveria interpretar o vampiro Laurent.

Escrever esse artigo trouxe de volta algumas memórias ridículas de assistir a saga inteira como crítico, e levar minha filha, que tinha 10 anos quando o primeiro filme estreou, e meu filho, na época com 13 anos, para as premieres na Leicester Square no meio de gritos de fãs pulsantes. Eu lembro de uma vez estar tão imerso no mar de meninas excitadas por R-Patz que eu me perdi e tive que mirar no sotaque de Mark Kermode por cima da multidão para conseguir entrar no cinema. (Kermode sempre entendeu o fenômeno Crepúsculo, enquanto outros desdenhavam.)

Essa semana, eu maratonei todos os cinco filmes de Crepúsculo na Netflix em uma noite. Meu filho apareceu e notou que ele leu todos os livros, e que as guerras de vampiros eram um precursor para seu gosto por Game of Thrones, então existe um público masculino no demográfico, em algum lugar. Minha filha me mandou a paródia “Edward e Bella – uma leitura ruim de Crepúsculo”, o que eu recomendo. Tem 39 milhões de visualizações no YouTube.

Ver o filme pela segunda vez revela que R-Patz e K-Stew estão mais elétricos do que nunca na maior sequência de olhar-e-beijar do mundo. Mas outros elementos são totalmente estranhos.

Tem Michael Sheen como Aro, o vampiro Volturi que lê mentes – ou é Tony Blair? Tem o negócio perturbador entre Jacob e o “imprinting” de lobisomem em Renesmee, a bebê vampira-humana, e o planejamento de virar seu amante quando ela crescer. Tem um copo de sangue com canudo quando Bella tem desejos de grávida. Tem a juventude eterna e imortalidade concedida pelo vampirismo, então por que todos os atores parecem ter aplicado botox e pintados com tinta de palhaço? Pior ainda, existe a mensagem anti-vegana quando Edward explica para Bella que sua família é vegetariana e só bebem o sangue de animais. ”É como um humano em tofu – mantém você forte, mas nunca satisfeito.” Finalmente, é bom lembrar que Cinquenta Tons de Cinza começou com uma fanfiction de Crepúsculo.

No entanto, no geral, eu acho que o legado de Crepúsculo é positivo, para jovens leitores, para cinéfilos Twi-Hards, para o futuro dos blockbusters com mulheres protagonistas e diretoras. Eu deixo a última palavra para K-Stew na Interview Magazine: ”Qualquer pessoa que queira falar merda de Crepúsculo, eu entendo completamente. Mas tem algo nesse filme que eu sou infinitamente, até hoje em dia, orgulhosa pra caralho. Minha memória do filme ainda é muito boa.”

Kristen entrevistou a atriz Lily Rose-Depp para a nova edição da revista V Magazine. As duas, que são musas da Chanel, falam sobre filmes, livros e moda na entrevista descontraída. Confira:

Kristen Stewart: Eu vi as fotos. Estão muito legais e honestas.
Lily-Rose Depp: Oh, obrigada. Era isso que Luke e eu queríamos. Luke é um bom amigo meu e tem sido por anos. É legal poder trabalhar com pessoas assim, como fazer essa entrevista com você, alguém que conheço. Luke me conhece tão bem e eu já fotografei para ele antes, só nós dois.
KS: É um presente que geralmente não é dado, poder compartilhar sua verdade. E atores são desesperados por isso.
LRD: A primeira sessão de fotos que eu fiz com o Luke foi algo muito simples porque estávamos nos divertindo. Eu fiz meu próprio cabelo e maquiagem e pegamos roupas do meu armário e do armário da minha mãe.
KS: Por falar nisso, o mundo inteiro escuta isso e literalmente fica, vai à merda. [Lily-Rose ri.] Porque todos nós procuramos roupas nos armários de nossas mães, mas tipo, com você é uma história completamente diferente.
LRD: Sim, definitivamente não é o mesmo estilo das outras mães. Eu definitivamente sou sortuda porque minha mãe guardou todas as coisas antigas de quando ela era mais nova. É como uma mina de ouro lá dentro. Mas nós fizemos ser tão simples. Foi literalmente nós pegando as coisas e tirando fotos. Você pode dizer que quando estou olhando nas lentes dele, estou olhando nos olhos do meu amigo.
KS: É legal que você já pode trabalhar com pessoas que permitem que você faça isso. Eu levei anos para entender exatamente como usar minha voz e não ficar nervosa com isso ou como se eu estivesse dando respostas para uma pergunta que eu não tinha as respostas. E então, de repente, estou dizendo algo que eu não queria.
LRD: Eu sou realmente muito tímida quanto a isso, e é por isso que amo tanto atuar. Me permite sair da minha própria mente. É mais fácil para mim agir como uma outra pessoa do que agir como eu mesma.
KS: O que você tem feito? O que está te alimentando agora?
LRD: Bom, agora eu estou me preparando para um papel que estarei fazendo no ano que vem. Eu não sei se posso dizer o que é ainda, mas é algo que requer muita pesquisa e preparação. Eu estou começando o processo de pesquisa e estou gostando muito. E eu acabei de filmar esse filme da Netflix chamado The King no começo do verão. Eu interpreto uma princesa francesa com um sotaque, então foi muito divertido. Eu fui ao TIFF recentemente com o filme de Louis Garrel.
KS: Wow. Como é trabalhar com alguém assim? Porque isso me deixa louca.
LRD: Nós começamos a ensaiar meses antes porque a filmagem de algumas coisas era muito particular. Nós filmamos muito rápido e em filme, tipo 35 milímetros. Nós tivemos que saber a forma de cada cena antes de chegar lá.
KS: Sim, e ele também é filho de um diretor brilhante. Está no sangue de vocês dois. É louco.
LRD: Com certeza. E eu acho que ele tem um grande respeito por seu pai que é um grande diretor. E eu tenho muito respeito por meus pais também. Definitivamente foi algo que conseguimos nos identificar.
KS: Isso é legal. Onde você está morando agora? Eu sei que você está em Paris, mas é onde você nasceu?
LRD: Eu nasci em L.A., mas eu sinto que nasci nos dois. Eu definitivamente me sinto mais produtiva em Paris. Eu também gosto de andar, e conseguir andar na minha vizinhança.
KS: Sim, em L.A. você meio que flutua pelos lugares. Enquanto em Nova York… você escuta a cidade o tempo todo. Então, você quer fazer parte disso.
LRD: É engraçado que você mencionou Nova York, porque vou ficar lá por alguns meses no outono. Eu acho que com cada mudança desse tipo, você cresce bastante. E eu sinto que eu cresci muito esse ano e fiquei mais independente. Então eu acho que vai ser bom para mim.
KS: Vai ser muito divertido. A primeira vez em que fiquei em Nova York por um longo período foi por causa de um filme e, isso vai soar super irresponsável, mas eu não dormia muito porque eu estava muito animada de estar lá.
LRD: Eu estou sentindo algo bom. Combina com a minha tentativa de ser mais independente. Eu sinto como me tornei mais mulher esse ano então eu sinto que isso vai me ajudar a continuar nesse caminho.
KS: Wow, isso é bom. Isso é uma coisa legal de poder dizer. Isso é incrível. E sobre as coisas da Chanel? Eu literalmente lembro de você em uma sala de maquiagem e você deveria ter 14 ou 15 anos e eu fiquei, “Ela parece tão legal. Quero ser amiga dela.”
LRD: Eu fiz minha primeira campanha para eles quando eu tinha 15 anos, o que foi louco. Eu lembro quando eles me disseram, pensei que estava sonhando. Para uma menina de 15 anos ouvir isso, eu estava apenas tão animada e eu não conseguia acreditar que eles me queriam. Conheci Karl [Lagerfeld] quando eu tinha 8 anos, na verdade, com a minha mãe. Ele é muito doce. É muito raro achar alguém assim, um ícone de tantos modos, e tem sido por tanto tempo, mas que é apenas uma pessoa verdadeiramente doce e gentil. Nós mandamos fotos dos nossos gatos um para o outro.
KS: Isso é tão doce! Sim, não quero ser estranha, mas você conhece as melhores pessoas e as piores na moda. Literalmente, as piores pessoas, más, desagradáveis, interesseiras, péssimas. E então você conhece os indivíduos mais criativos, loucos, e completamente únicos.
LRD: Eu também acho que o jeito que a moda junta com o cinema é muito interessante. Para mim, o cabelo, maquiagem e figurino de um personagem é crucial.
KS: Totalmente. Eu odeio quando as pessoas me perguntam isso em entrevistas, mas eu também acho uma pergunta interessante: Qual o seu filme favorito?
LRD: Tudo bem, eu respondo isso o tempo todo. Eu cresci assistindo muitos filmes antigos em francês. Eu cresci assistindo muitos filmes de Louis de Funès. La Boum, que eu amo. Ninguém vai saber o que é isso. É um filme antigo francês. E Peau d’âne, com Catherine Deneuve é um dos meus filmes favoritos. É icônico.
KS: Você vai ter que me desculpar porque você é toda francesa e tal. [Risos] Quais são os títulos em inglês?
LRD: Na verdade, eu não sei… Vou pesquisar agora. Me pergunto se é chamado de Donkey Skin (Pele de Burro)? Provavelmente não. Não é um título muito legal. Mas é um dos meus favorites. Catherine Deneuve interpreta essa princesa incrível e mágica e então ela coloca uma carcaça de burro e foge pela floresta.
KS: Sinceramente, é muito legal que você cresceu com isso. Você sabe, a maioria das pessoas não possuem uma verdadeira razão para começar a assistir filmes franceses e estrangeiros em uma idade tão jovem. É muito legal que você começou tão pequena. Você tem sorte por isso.
LRD: Não pense que eu não assistia Crepúsculo quando eu era mais nova, também! Eu era muito fã. Você não vai escapar dessa.
KS: [Risos] Oh, meu Deus, isso é tão engraçado. E o que mais? Você lê muito?
LRD: Sim, eu leio bastante. Eu estou obcecada com Haruki Murakami por anos. Ele é meu autor favorito. Estou lendo The Basketball Diaries de Jim Carroll agora, e estou gostando muito. Meu irmão mais novo, que tem 16 anos, também lê constantemente. Estávamos de férias no verão e ele falou, “Oh, você já leu Bukowski? Estou amando esse livro.”
KS: Isso é muito legal e fofo. Falando nisso, você realmente deveria ler Bukowski, ele é o meu garoto. Um dos meus favoritos de todos os tempos. Você quer fazer filmes? Está interessada em dirigir?
LRD: Eu não sei. Eu nunca diria nunca. Talvez mais tarde. Você gostaria de dirigir um filme?
KS: Sim, totalmente. Estou tentando fazer isso agora. Vou te contar tudo [Risos]. Me sinto constrangida de falar de mim na sua entrevista. Mas estou adaptando uma biografia agora. Vou te mandar uma mensagem sobre isso. Você deveria ler.
LRD: Eu adoraria. É incrível que você esteja fazendo isso. Certos livros realmente te tocam e tomam controle da sua imaginação. É como criar o seu próprio filme na sua cabeça, o que é algo que eu amo sobre leitura.
KS: Eu comecei a ler no meu celular por necessidade, tipo, quando estou no set ou algo assim e não tenho um livro. Eu também fiquei viciada em podcasts.
LRD: Eu acabei de ouvir esse podcast que compara as vidas de Jane Fonda e Jean Seberg, que são duas pessoas que eu acho tão interessantes. E eu estava andando de esteira por meia hora, apenas aprendendo todas essas novas informações.
KS: Cara, não acredito que você disse isso. Eu acabei de interpretar Jean Seberg em um filme que eu terminei duas semanas atrás, sobre sua afiliação com os Panteras Negras e o FBI. Isso é tão aleatório.
LRD: Meu Deus, isso é incrível! Esse é um papel tão legal. Mal posso esperar para ver.
KS: Wow, que viagem. Sim, realmente foi… Foi demais. Oh, cara. Muito mais assunto.

Kristen esteve presente no Toronto International Film Festival para divulgar seu mais novo filme, Jeremiah Terminator LeRoy. No dia do encerramento do festival, a atriz participou de uma coletiva de imprensa ao lado de Laura Dern, sua co-star, e o site Screen Anarchy destacou algumas perguntas, confira:

Kristen Stewart e Laura Dern sentam em nossa frente. Um colega do meu lado começa a conversa comparando o relacionamento nas tela de Laura e Savannah com Clarence e Alabama de Amor à Queima-Roupa, adicionando que, “claro, há uma desigualdade nessa manobra…”

Kristen Stewart: É uma história de amor, 100 por cento, o que é estranho porque se você olhar para a história de um jeito superficial, você pode tirar conclusões que te levam para a direção errada. Como por exemplo, “Oh Savannah era manipulada e foi jogada em algo maior do que ela, e tinha essa figura tipo Svengali por trás das cortinas.”

As duas estavam facilitando, de um jeito irônico, verdades muito embutidas. Elas meio que permitiram uma a outra a se terem e a se provarem. Elas realmente viam uma a outra e eram muito protetoras uma da outra, e ainda são. E elas passaram muito tempo juntas e ficaram um pouco consumidas e um pouco viciadas e dependentes de um certo modo. E obviamente isso nunca foi a coisa mais saudável, mas histórias de amor com essa energia nunca são saudáveis. Foi realmente divertido conhecê-las como um casal.

Laura Dern: Foi incrível!

KS: Ela só diz isso. (Imitando Dern) “Tudo foi incrível!”

(Risos)

LD: É verdade! Digo, essa parte de ser sempre uma história de amor. Nós tivemos que encontrar uma a outra nisso, e foi com esse ser humano incrível que é tão generosa quanto Savannah. (Olhando para Kristen) Você abre o seu coração, você me diz a verdade com seus olhos. (Virando de volta para nós) Você não consegue isso nem com os melhores atores. É necessário ser um ser humano aberto.

O que animou mais vocês sobre seus papéis individuais?

KS: Bom, a história se passa no curso de seis anos. Quando você encontra a Savannah, no começo da história, ela é como um pequeno animal de floresta frágil, delicado e adorável. Ver alguém assim ser jogada em algo maior do que ela e então sair do jeito que ela saiu, com essa auto exploração e articulação de identidade, para mim, foi tão legal.

E eu acho que eu queria proteger isso. Queria protegê-la. Eu não queria que alguém chegasse e fingisse isso, porque eu tenho experiência com o assunto. Eu sei o sentimento de ser afetada pelo fato de que talvez o jeito que você está se apresentando não se alinha necessariamente com o jeito que você está se sentindo por dentro, e passando por dificuldades com isso e estando no olhar do público. Era tão eu. Fiquei tipo, ‘Cara, eu te entendo. Eu sei exatamente como te proteger e contar essa história de um jeito verdadeiro.’

E então, adicionalmente, eu acho que a dinâmica de Laura e Savannah – a história da ‘arte com salvação’ – também é algo que corre nas minhas veias. Eu acho que se eu não tivesse meus meios de expressão, eu não saberia quem eu seria, como me sentiria, não sei como eu iria sobreviver, então eu acho que isso é uma história de sobrevivência em outro nível… E uma história de amor bem legal e estranha.

LD: (Encantada com Stewart) Oh! Um, eu também. Falou tudo.

KS: “Foi incríveeeeel!”

(Todo mundo ri)

LD: Sim, foi muuuito incrível!

Durante o dia de imprensa de JT LeRoy no TIFF, as atrizes Kristen Stewart e Laura Dern conversaram com o IndieWire sobre os desafios de um filme com orçamento baixo e mais. Confira:

A noite de encerramento em Toronto trouxe o filho de 2 milhões de dólares de Justin Kelly, Jeremiah Terminator LeRoy, que atraiu duas atrizes lucrativas com sua história distorcida, porém verdadeira, de identidade errônea do autor/personagem. Dern foi para Toronto do set de Little Women, e Stewart do set de Charlie’s Angels para ajudar Kelly a vender o filme em Toronto. Os cineastas queriam exibir Jeremiah Terminator LeRoy para os fãs amigáveis no TIFF na esperança de conseguir algumas reações otimistas. (Metascore:63)

“Isso é o mais independente que pode chegar,” disse Dern no telefone durante o dia de imprensa no TIFF. “Se um distribuidor der ao Justin o tempo e amor que ele precisa para moldá-lo, é questão de conseguir colocar elegância em uma coisa que fizemos com pouco dinheiro.”

Claramente, as duas atrizes enrolaram as mangas no set. Quando os figurantes não chegavam com roupas do final dos anos 90, Dern e Stewart jogavam blusas para eles “para que parecesse um ambiente rico e real para se viver e respirar,” disse Stewart. “Estávamos realmente correndo e atirando.” Para a cena da festa, elas deram uma “festa em casa” e pediram pizza, enquanto o diretor de fotografia pegava a câmera.

As duas mulheres também se conectaram por trabalharem desde crianças na indústria em Los Angeles. “Nós duas crescemos tendo sets de filmes como nossa segunda casa,” disse Dern. “Eu tenho que dizer, eu nunca poderia ter uma parceira mais perfeita que sabe fazer filmes de 2 milhões. Nós vimos de tudo.”

Ao contrário do documentário de Jeff Feuerzeig, Author: The JT LeRoy Story, a autora Laura Albert (Laura Dern), que criou o personagem fictício JT LeRoy, não é o foco central, e sim sua cunhada Savannah Knoop (Kristen Stewart), que também produziu e co-escreveu o roteiro.

Durante seis anos, Knoop teve o papel público do autor tímido, com voz suave e andrógino LeRoy, enquanto Albert sussurrava nos ouvidos de seus fãs celebridades no telefone. Em uma viagem, quando Knoop deixou seu namorado de Bay Area para trás, ela embarcou em um affair lésbico com uma carismática cineasta (Diane Kruger interpreta uma versão de Asia Argento), que transformou seu livro em filme. Foi assim que a identidade de Knoop foi realmente desafiada. Quem estava fazendo amor com quem?

As atrizes apoiaram uma à outra enquanto tentavam ajudar Kelly e Knoop a entregarem um filme plausível, o que foi no mínimo complicado. As duas atrizes estavam constantemente tirando e colocando perucas como diversas personagens: Albert tem seu alter ego de cabelo vermelho como a agente/publicista de JT LeRoy, enquanto a personalidade LeRoy de Knoop continua evoluindo, adotando uma peruca loira e um chapéu preto. “Nós estávamos constantemente mudando,” disse Dern. “Foi tão punk rock quanto qualquer coisa.”

“Você faz o que tem que fazer,” disse Stewart, “quando você está tentando chegar do outro lado da adversidade. Nossas intenções foram alinhadas, com algumas decepções quando as coisas não estavam perfeitas e não estávamos conseguindo o que queríamos. Nós apoiamos uns aos outros de um jeito que nos permitiu dar risadas também. Considerando o orçamento e a restrição do tempo, todos tinham que ficar atentos e não deixar as coisas saírem pelas beiradas.”

A atriz também estava tentando proteger Knoop, “que não era apenas uma criança boba coagida a algo que explodiu em seu rosto,” disse Stewart. “Ela estava com medo de se perder em algo maior que ela. Foi uma experiência performativa estranha que era confusa, estimulante e criava confiança. Mas isso levou muito dela, era cansativo, e no final, ela não conseguia se livrar disso. Não há nada pior do que não ser vista. Eu estou feliz que esse filme existe porque isso foi o que aconteceu.”

“JT foi um jeito para Laura expressar sua própria dor e experiência,” Dern disse, quem se apaixonou pela “quebra” de Albert. “Foi um jeito de um escritor de expressar sua verdade.” Com tanto entusiasmo como as celebridades que pularam no trem JT LeRoy, após a exposição da identidade fabricada, eles atacaram Albert e Knoop por mentirem para eles. “Você se pergunta, ‘Quem usou quem?’” Disse Dern. “Todos estão tão desesperados que eles precisam fazer parte disso?”

Stewart, que é abertamente bissexual, está animada que os roteiristas estão levando mulheres mais amplas para interpretação (ela e Chloe Sevigny interpretam amantes em Lizzie). “Isso está no mundo,” Stewart disse. “Não é exclusivamente minha jornada começar a interpretar personagens com gênero fluido agora. Mais deles estão sendo escritos agora e apresentados para mim, Isso é um triunfo, com certeza. Eu leio as coisas e digo, ‘Onde estão os queer?’ Eu me sinto feliz competindo e contando essas histórias.”

Ela também não se importou de se juntar ao remake suave de Elizabeth Banks de As Panteras. “Eu nunca fiz um filme tão divertido,” Stewart disse. “JT foi legal, mas foi obscuro e pesado, muita bagagem. Esse é muita piada, mulheres apoiando umas as outras, não somente luta e coisas bregas. A única razão para refazer As Panteras era fazer uma versão super atualizada, com nenhuma objetificação.”

Dern também está refazendo o clássico Little Women, dirigido por Greta Gerwig, ela disse, “tentando contar de uma perspectiva feminista, com um grupo delicioso de mulheres.”

Kristen foi entrevistada pela advogada e escritora Constance Debré para a quarta edição da revista francesa Mastermind. As duas falam sobre sexualidade, gênero, carreira e outras coisas durante a entrevista. Confira:

Constance Debré: Como advogada de defesa, estou mais acostumada a falar com criminosos em Fleury-Mérogis do que estrelas de filmes no Le Bristol. Mas talvez não seja tão diferente. Eu acredito que aqueles caras dizem a verdade sobre nós que tentamos evitar. Como vocês, atores, conseguem nos dar o mesmo sentimento?

Kristen Stewart: É engraçado, quando você está tentando entrar em um personagem, parece que você está construindo alguma coisa, porque você quer que ele se sinta completo, então você pode esquecer que está mentindo. Eu nunca estou muito interessada em pessoas que são muito boas em serem convincentes. Eu gosto de ver as pessoas tropeçarem e caírem em suas ideias ao invés de empacota-las perfeitamente. Atores muito preparados e impecáveis não são interessantes. Eu gosto de ver as pessoas se perderem um pouco. Eu nunca sinto como se estivesse tentando conseguir algo em cima de alguém. É mais sobre deixar essa pessoa entrar, ao invés de projetar uma ideia.

CD: Talvez seja similar com o que eu faço quando tenho que me levantar e defender um cliente. Eu acho que o único jeito de ser uma boa advogada é contar a sua verdade através da verdade desse cara. Talvez as únicas pessoas que nunca mentem são bons atores, bons advogados e escritores, também.

KS: Eu concordo totalmente. Eu nunca quero me sentir como se estivesse contando uma mentira. Sempre deve parecer como se eu tivesse acabado de descobrir a resposta para alguma coisa e eu fico, ‘Oh, meu Deus! Eu entendi! Eu finalmente entendi algo!’ Você já defendeu alguém para quem teve que mentir?

CD: Não.

KS: Viu, por que você faria isso? É provavelmente o mesmo sentimento, ao estar em um set de filmagem, porque as coisas não acontecem perfeitamente sempre. Algumas você se encontra em projetos onde você precisa conectar pontos e preencher espaços que parecem desonestos, somente para conseguir contar a história. E é sempre aparente. Você sempre fica, ‘Oh, Deus, isso é besteira.’ E machuca. Quando se torna besteira, é fisicamente doloroso.

CD: Você disse em uma entrevista com Juliette Binoche – e eu amo essa frase – ‘Eu sou viciada em primeiras vezes.’ É pelo sentimento de…

KS: Descoberta, é sobre descoberta. Repetir-se é embaraçoso. Essencialmente, na segunda vez, é mentira. Obviamente, quando se trata de filmes, você faz as coisas milhões de vezes, mas não é porque você quer fazer “certo”, ou a mesma coisa todas as vezes, é que você quer ver o quão longe você consegue ir, e se surpreender com as diferentes repetições de uma experiência.

CD: Você fez um filme, Come Swim, e eu achei muito interessante ver que foi sobre a vida interior. É cheio de sentimentos como dúvida, solidão, vazio. É uma história sem outra história. E o título, é um movimento – ‘venha’. Você não está mais sozinha.

KS: Sim, é um convite. É encorajador, também. Otimista. Eu basicamente queria externalizar o sentimento que você geralmente tem sozinho: o sentimento de estar trancada dentro do seu próprio corpo, inconsciente de que você pode confiar que seu corpo é muito mais forte do que sua mente. Esse é um conceito simples, mas quando você esquece disso, você se sente submerso, o ritmo da vida parece que está caminhando pela água. Se você percebe que não pode lutar com algo que é muito mais forte do que você, essa ideia da água ser algo vital que precisamos, mas também é capaz de nos destruir – você precisa soltar o controle e esse pensamento rígido e isolado, e seguir em frente. Flutuar. Então você não vai se cansar e se afogar. Eu queria fazer essa dor visceral e surreal, quase como um sonho, e de repente você fica, ‘Cara, você é como todo mundo e é completamente normal, para com isso!’

CD: Você se lembra daquele filme ‘Quero Ser John Malkovich’? Como é ser Kristen Stewart? Qual é a coisa especial e única disso?

KS: O que eu gosto sobre estar “aqui”? O que me faz mais feliz é ter um grande reservatório de energia e as pessoas que eu vejo. O que me faz mais feliz é quando vejo outras pessoas ligando esse fogo de correr atrás de algo e sendo realmente honesto sobre o desejo de conquistar o momento. E então você chega perto dessa pessoa e é tipo, ‘Cara, é por isso que estamos aqui!’ Eu diria que é o melhor sentimento de todos, fazer coisas com outras pessoas.

CD: É uma questão de poder?

KS: É troca de poder. Algumas vezes, soltar esse poder te faz sentir mais poderosa por se permitir ser subordinada de algo maior que você. As histórias mais interessantes de conta, e pontos para fazer na sua arte, são os que você fica, ‘Onde estou nessa situação? Eu quero ficar aqui ou quero crescer mais?’ Os dois são bons. Você não pode sempre ser forte. A balança da alegria e da tristeza, da dor e do prazer – você precisa que as duas estejam iguais.

CD: Eu amo essa ideia. Me faz pensar sobre Tirésias, da mitologia grega. Ele é cego, mas ele pode ver o futuro. Você sabe como ele conseguiu esse poder? Ele passou sete anos como uma mulher, então ele sabe o prazer tanto de um homem quanto de uma mulher.

KS: Honestamente, enquanto estamos falando sobre mitologia grega, a mitologia de gênero é algo que é dado na colher para as pessoas desde o dia em que nasceram. Quando você se livra dessa ideia, é muito mais divertido perceber que você tem tudo em você. Melhor do que se colocar em um só, para mim.

CD: Para mim também. Eu passei 20 anos com um marido, o pai do meu filho, e então… Eu tive esse sentimento de que eu tinha um super poder, que você pode ter tudo.

KS: Eu completamente sei o que você quer dizer.

CD: Eu gosto do jeito que você falou sobre isso, uma vez, se eu puder te citar: “O problema todo da sexuliadade é tão cinza.” Esse cinzento é fantástico.

KS: Sim, ambiguidade é a minha coisa favorita, sempre. Em termos de sexualidade? Claro. E também em filmes, se você responde perfeitamente a cada pergunta, você não permite as pessoas a terem sua própria experiência e a formar um pensamento. Eu me sinto do mesmo jeito sobre como fodemos um ao outro. Você não quer saber sobre tudo o tempo todo.

CD: Nos fale sobre Karl. Eu algumas vezes me pergunto se ele é real, ou um personagem sofisticado.

KS: Ele é absolutamente os dois. Quando se trata de sofisticação, ele é uma das pessoas mais cultas e inteligentes que eu já conheci. Ele é um pesquisador obsessivo. Ele nunca para de derramar fatos e assuntos que ele gosta de falar.

CD: Que tipos de coisas?

KS: Se eu sento em uma cadeira em um photoshoot, ele me conta a história da sua mobília. Ele estava falando comigo sobre os diferentes filmes que ele usava para fotografar fontes na Itália. Nunca para. Ele tem mais desejo de não parar do que já vi em qualquer pessoa.

CD: Kathy Acker escreveu, ‘Se você me perguntar o que eu quero, eu vou dizer que eu quero tudo.’

KS: Oh, sim.

CD: ‘Deixe-me abrir minhas pernas.’ Você tem alguma ideia de como vai abrir as suas?

KS: Agora, estou ciente do fato de que assistimos, em termos de cinema, homens e seus jeitos com seus corpos e coisas físicas que são fundamentais para a perspectiva masculina. Em todos os filmes sobre amadurecimento sobre jovens meninas, mesmo que seja a coisa mais sincera, há uma falta de verdade física sobre as experiências femininas e o jeito como descobrimos nosso corpo. É como se tivéssemos medo de usar certas palavras. Esse é o filme em que estou trabalhando. Minha fala favorita no filme que estou escrevendo é, “Eu pensei sobre Sienna Torres e sua mão na minha boceta tão aberta quanto uma boca dizendo filho da puta,” ela recita. “Isso não é algo que as pessoas ficam confortáveis ouvindo, até agora, mas eu acho que é o tempo perfeito. Não tem nada sujo sobre isso, mas eu definitivamente serei vulgar, serei completamente aberta sobre o fato de que somos seres inteiramente sexuais.

CD: Mal posso esperar para ver.